Publicité interactive dessinée à la main [BRAND NAME] [HERO COLOR]

À partir de [BRAND NAME] + [HERO COLOR], créez une campagne comme directeur artistique de campagne en techniques mixtes. Mêlez des découpes photographiques de studio à une illustration 2D dessinée à la main, afin qu’un être humain réel interagisse physiquement avec un objet dessiné : touching, holding, standing on, leaning against ou using. PHASE 1 — FORMAT ET FOND Utilisez une toile carrée 1:1, avec une seule couleur plate et saturée [HERO COLOR] : aucun dégradé ni texture. Superposez 3 à 4 formes organiques de type amoeba dans [HERO COLOR] avec une valeur 20 % plus sombre. Donnez-leur des bords lisses, des silhouettes irrégulières et une disposition asymétrique, comme peintes à la main ; certaines peuvent déborder du cadre. PHASE 2 — OBJET ET INTERACTION Déterminez vous-même l’objet et l’interaction. - SELECT THE OBJECT : analysez [BRAND NAME] et choisissez son objet physique iconique le plus reconnaissable. Il doit être réel, collectionnable ou utile au quotidien, et pouvoir occuper un grand espace près du modèle. Do NOT choose animals. Do NOT choose logos. - SELECT THE INTERACTION : choisissez l’interaction la plus naturelle pour cet objet. Elle doit être physique et directe, immédiatement lisible, correctement proportionnée et active, jamais passive. Options : HOLDING, WEARING/USING, STANDING ON, RIDING/LEANING et EMERGING FROM. PHASE 3 — MODÈLE ET OBJET ILLUSTRÉ - MODEL : utilisez un seul modèle âgé de 18 à 26 ans, détouré proprement et sans frange. La pose est dictée par l’interaction. La tenue reprend l’habit le plus iconique de [BRAND NAME] dans une palette monochrome [HERO COLOR]. - ILLUSTRATED OBJECT : rendez l’objet comme une illustration 2D blanche pure (#FFFFFF), plate, avec la qualité d’un trait de feutre pinceau, épaisseur 3–5 px, bords organiques légèrement imparfaits, sans ombrage ni dégradé. - SCALE RULE : l’objet doit être LARGE, au moins 40 % de la hauteur de la toile ; il peut être surdimensionné. - DEPTH LAYERING : certaines parties de l’objet passent derrière le modèle et d’autres devant ; les mains et les pieds doivent établir un contact crédible à chaque intersection. - BRAND STAMP : placez naturellement un petit logo [BRAND NAME] à la surface de l’objet, dans une variante plus sombre de [HERO COLOR], discret et non dominant. PHASE 4 — ILLUSTRATION D’ACCOMPAGNEMENT Toutes les illustrations d’accompagnement restent blanches, plates et tracées au feutre pinceau. Ajoutez l’icône primaire [BRAND NAME] en blanc : une grande icône en haut à gauche, environ 15 % de la largeur, et une icône moyenne dans le coin opposé, environ 10 %. Placez 2 à 3 groupes de tirets d’exclamation façon manga au point d’interaction. Faites rayonner 2 à 4 lignes de vitesse courbes depuis l’objet ou la partie active du corps, en les faisant passer devant et derrière pour créer la profondeur. En bas, ajoutez une interaction avec le sol dessinée en blanc : étoiles scintillantes, courts tirets de vitesse ou effet propre à l’objet. Ajoutez encore 1 à 2 gribouillis d’ambiance. PHASE 5 — LUMIÈRE Utilisez un stroboscope de studio high-key, régulier et propre, à 5500 K neutres. Aucun ombrage dramatique sur le modèle. Placez sous les pieds une ombre de contact douce à 15 % d’opacité. SPÉCIFICATIONS TECHNIQUES Utilisez au maximum trois couleurs : [HERO COLOR] clair, formes [HERO COLOR] sombres et illustration blanche. Les teintes de peau et de tissu sont les seules exceptions supplémentaires. Le style mêle énergie de comics Y2K, magazine streetwear japonais et marqueur pinceau. Gardez une composition asymétrique et dynamique, avec le point d’interaction comme centre de gravité visuel. No text. No wordmarks. Logo icon only. L’ambiance montre un modèle IN THE MIDDLE of using it, saisi en pleine action et vivant.