Publicité interactive en illustration live [BRAND NAME] [HERO COLOR]

[BRAND NAME] + [HERO COLOR]. Créez cette œuvre avec le regard d’un directeur artistique de campagne en techniques mixtes. Combinez des silhouettes photographiques de studio avec une illustration 2D dessinée à la main, afin qu’une personne réelle interagisse physiquement avec un objet dessiné en le touchant, le tenant, se tenant dessus, s’y appuyant ou l’utilisant. PHASE 1 — ARRIÈRE-PLAN Utilisez une toile carrée 1:1 dont le fond est d’une seule couleur saturée et plate [HERO COLOR], sans dégradé ni texture. Superposez 3 à 4 formes organiques d’amibe en [HERO COLOR] avec une valeur 20 % plus sombre. Donnez-leur des bords lisses, des silhouettes irrégulières, une répartition asymétrique et quelques débordements hors cadre, tout en conservant un aspect peint à la main et une exécution nette. PHASE 2 — OBJET ET INTERACTION Laissez l’IA choisir indépendamment l’objet et l’interaction. L’objet doit être le grand objet physique réel le plus reconnaissable associé à [BRAND NAME] : un artefact que les fans pourraient collectionner, utiliser au quotidien ou photographier. Ne choisissez ni animal ni logo. Il doit s’agir d’un objet tangible capable d’occuper un espace important à côté du modèle. Choisissez pour cet objet l’interaction physique directe la plus naturelle et visuellement dynamique : mains qui touchent, pieds posés dessus, corps qui s’appuie ou bras qui l’entourent. La relation doit être lisible en 2 secondes, l’échelle doit permettre l’interaction avec une personne et la pose doit être active, et non passive. Options : HOLDING, WEARING/USING, STANDING ON, RIDING/LEANING et EMERGING FROM. PHASE 3 — MODÈLE ET OBJET ILLUSTRÉ - Modèle : utilisez une seule personne âgée de 18 à 26 ans, avec un détourage propre et sans frange. L’interaction détermine la pose ; gardez la position du corps crédible. - Tenue : utilisez le vêtement le plus emblématique de [BRAND NAME] dans une palette monochrome [HERO COLOR]. - Objet illustré : illustration 2D blanche pure #FFFFFF, plate, avec un trait de marqueur-pinceau de 3 à 5 px et des bords organiques légèrement imparfaits. Aucun ombrage ni dégradé ; remplissage blanc uni uniquement. - Échelle critique : l’objet doit mesurer au moins 40 % de la hauteur de la toile et peut être surdimensionné, pour garantir lisibilité et impact. - Profondeur critique : placez une partie de l’objet derrière le modèle et une autre devant. Les mains et les pieds du modèle doivent toucher l’objet aux intersections. - Marque : intégrez naturellement sur la surface de l’objet un petit logo [BRAND NAME], dans une variante plus sombre de [HERO COLOR]. Il doit rester discret et non dominant. PHASE 4 — ILLUSTRATIONS SECONDAIRES Gardez toutes les illustrations secondaires blanches et plates, avec un trait de marqueur-pinceau. Placez l’icône principale [BRAND NAME] en blanc dans le coin supérieur gauche, sur environ 15 % de la largeur, puis en taille moyenne dans le coin opposé, sur environ 10 %. Ajoutez 2 à 3 groupes de tirets d’exclamation manga près du point d’interaction. Faites rayonner 2 à 4 lignes de vitesse courbes depuis l’objet ou le membre le plus actif, en les faisant passer devant et derrière pour créer de la profondeur. En bas, ajoutez une interaction au sol : étoiles scintillantes, courts tirets de vitesse, éclaboussures, nuages de poussière ou traces de roue. Ajoutez 1 à 2 lignes organiques blanches près du torse. PHASE 5 — ÉCLAIRAGE Utilisez un flash de studio high-key neutre à 5 500 K. N’ajoutez aucune ombre dramatique sur le modèle. Ajoutez sous les pieds une ombre de contact douce à 15 % d’opacité. Spécifications techniques : photographie réelle en techniques mixtes intégrée à une illustration 2D dessinée à la main. Limitez la palette à trois couleurs : [HERO COLOR] clair, formes [HERO COLOR] foncées et illustration blanche, à l’exception des tons de peau et des couleurs du tissu. Associez l’énergie des comics Y2K, l’esthétique d’un magazine de streetwear japonais et le trait au marqueur-pinceau. Gardez une composition asymétrique et dynamique, dont le point d’interaction forme le centre de gravité visuel. Aucun texte ni logotype ; icône du logo uniquement. Le modèle doit être saisi en pleine utilisation de l’objet, au milieu de l’action, avec une impression de vie.