
[主题文字] — affiche typographique en perspective oblique
Consultez les modèles d’IA recommandés, les usages adaptés et les étapes avant de choisir comment l’utiliser.
Avec ce type de modèle créatif, conservez d’abord la structure visuelle, puis remplacez le sujet, le style ou l’objectif commercial. Commencez par Ideogram V3, puis essayez un autre modèle du même type selon le résultat.
Si vous ne savez pas quel modèle d’IA choisir, commencez par ceux que le créateur recommande.
Contenu du prompt
Consultez les modèles d’IA recommandés, les usages adaptés et les étapes avant de choisir comment l’utiliser.
Créez un « Oblique Planar Perspective Typographic Poster » très abouti à partir du texte, mot, expression, phrase courte ou forme de lettre fournie par l’utilisateur. Conservez exactement ces champs d’entrée : 用户输入:[主题文字] ; 文字语言:[中文 / 英文 / 中英混排] ; 可选补充语境:[____] ; 可选情绪倾向:[____] ; 可选禁用元素:[____]. Ne faites ni illustration ordinaire, ni simple effet de texte agrandi, ni mise en page frontale et plate. Traitez la typographie comme le sujet visuel principal d’une affiche expérimentale moderne. Utilisez l’Oblique Planar Perspective Typography : organisez le texte sur des plans bidimensionnels orientés selon différents angles, en créant une sensation d’espace par guides obliques, compression en perspective, rotation des plans, entrées angulaires, compositions décalées, vecteurs, lignes directionnelles, plans géométriques translucides et aplats modulaires. Commencez par interpréter le sens littéral, l’émotion, les associations culturelles, le ressenti psychologique et la tension sémantique de [主题文字], puis choisissez une logique de composition adaptée. Pour un thème émotionnel, exprimez pression ou libération par la distance, le centre de gravité, l’espace négatif, les lignes et la densité des modules. Pour un thème d’action, utilisez poussée oblique, lignes de vitesse, flèches directionnelles, coupes en perspective et trajectoires vectorielles. Pour un thème relationnel, utilisez plusieurs sujets textuels et l’intersection, l’opposition, l’enveloppement ou la découpe de plans géométriques. Pour un thème abstrait, extrayez d’abord une métaphore visuelle, puis composez avec typographie oblique, vecteurs d’appui, occlusions, décalages hiérarchiques, modules répétés et grilles déformées. Le texte peut être horizontal ou vertical, séparé, décalé, regroupé, réorganisé, recadré, masqué, imbriqué, incliné, comprimé en perspective ou pivoté, mais il doit rester parfaitement lisible. Donnez au langage visuel la clarté lumineuse et acérée du design graphique moderne. Construisez un système d’angles par la typographie en perspective plane oblique et faites d’une composition typographique forte le visuel principal. Intégrez typographie expérimentale, esthétique vectorielle plate, sensibilité d’affiche éditoriale contemporaine, mise en page graphique à fort contraste et précision nette de type vectoriel dans les lettres, les aplats et les annotations. Évitez photographie réaliste, couvertures rétro, anciens posters Bauhaus, textures lourdes, affiches d’art sombres et couvertures banales de présentation. Utilisez une palette vive, lumineuse et très contrastée plutôt qu’un schéma bleu-orange fixe. Déduisez du sens du thème deux couleurs principales, une ou deux couleurs d’accent éclatantes et une couleur de blanc ou de soutien structurel. Essayez par exemple vert fluorescent, magenta et blanc froid ; jaune vif, violet et noir ; vert citron, violet profond et cyan ; ou rose framboise, vert canard et blanc argenté. D’autres directions possibles sont rouge cerise et bleu lac, cyan menthe et rouge vif, jaune fluorescent et rose intense, orange corail et cyan, ou un collage numérique multicolore. Chaque résultat doit posséder sa propre mémoire chromatique. La composition doit comporter un titre central, un système de plans typographiques en perspective oblique, une structure de vecteurs et d’aplats géométriques, ainsi qu’un petit nombre d’annotations, symboles point-ligne, numéros, mots-clés anglais, sous-titres minimalistes ou phrases conceptuelles. Utilisez une sans-serif géométrique, une police de titre moderne, des formes étroites et allongées, un bold grotesk, une condensed sans, une geometric sans ou une editorial sans. Les étirements, compressions, cisaillements, déformations en perspective et décalages en tranches sont permis, mais pas l’extrusion 3D réelle, les ombres épaisses, les lettres métalliques, vitrées ou embossées. Vous pouvez ajouter des rectangles obliques, cadres plans inclinés, découpes triangulaires, systèmes de points, flèches, lignes de parcours, grilles d’appui, bordures en perspective, vecteurs directionnels, modules en matrice de points, courtes règles de données, facettes d’aplats, tranches géométriques translucides, arcs partiels, libellés de section et petits index. L’affiche finale doit être moderne, lumineuse, nette, vive, lisible et expérimentale, sans retomber dans une formule bleu-orange répétitive.
Conseils d’utilisation
Suivre ces étapes donne généralement de meilleurs résultats que de copier directement le prompt.
Si vous n’avez pas de préférence, commencer par Ideogram V3 constitue généralement un bon point de départ.
Conservez d’abord la composition, la lumière, les matières et la structure stylistique, puis remplacez le sujet, les éléments de marque et le contexte d’utilisation.
Ces modèles créatifs servent surtout à accélérer l’expérimentation. Ne vous arrêtez pas à une seule image.
Informations
Ces informations vous aident à déterminer rapidement si ce modèle créatif convient à votre tâche.
Usages adaptés
Ce modèle créatif convient particulièrement aux tâches suivantes.
Affiches et couvertures
Visuels de produits et de marque
Exploration de personnages et de styles
Modèles d’IA recommandés
Si vous ne savez pas quel modèle d’IA choisir, commencez par ceux que le créateur recommande.
Avec ce type de modèle créatif, conservez d’abord la structure visuelle, puis remplacez le sujet, le style ou l’objectif commercial. Commencez par Ideogram V3, puis essayez un autre modèle du même type selon le résultat.
Avec ce type de modèle créatif, conservez d’abord la structure visuelle, puis remplacez le sujet, le style ou l’objectif commercial. Commencez par Ideogram V3, puis essayez un autre modèle du même type selon le résultat.
Avec ce type de modèle créatif, conservez d’abord la structure visuelle, puis remplacez le sujet, le style ou l’objectif commercial. Commencez par Ideogram V3, puis essayez un autre modèle du même type selon le résultat.
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