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Seedance

Seedance 2.0 Mini

Seedance 2.0 Mini réunit dans un même accès les modes texte, images de début-fin et références multimodales. Une vidéo de référence entre dans la formule de prix avant création : la durée des médias comme celle de la sortie doivent donc être vérifiées de manière fiable.

Utiliser ce modèleVoir le coût en créditsRetour au catalogue
Scènes
Texte/images début-fin/références
Sortie
480p/720p
Durée
4–15 secondes
Crédits
15–150
L’essentiel en 30 secondes
  • Trois scènes incompatibles pour éviter le mélange de champs
  • Jusqu’à 9 images, 3 vidéos et 3 audios
  • Les vidéos de référence entrent dans la formule de préautorisation
  • Recherche web ouverte uniquement en mode texte

Recherches populaires: Comment utiliser Seedance 2.0 Mini ? · Combien coûte Seedance 2.0 Mini ? · Combien de vidéos peut-on importer dans Seedance 2.0 Mini ?

Exemples

Cinematic scene

Use a high-saturation anime pop aesthetic. Combine Japanese animation title design, Y2K sticker graphics, colorful graffiti lettering, cute character-like typography and energetic motion design. Typography style: The main text “Kiki” should be the visual focus. Create a unique hand-drawn bubble graffiti lettering style with soft inflated shapes, rounded organic silhouettes and playful exaggerated proportions. The letters should feel alive, like a mascot or anime character. Use thick white sticker outlines, dark outer borders, glossy highlights, candy-like textures, tiny sparkles, halftone dots, comic patterns, hand-drawn imperfections and colorful graphic decorations. The secondary name “Mayz” appears underneath as a smaller handwritten signature, feeling like an artist’s personal mark. Color palette: high-saturation anime colors: hot pink, cherry red, electric blue, lime green, sunny yellow, warm cream and small black accents. Avoid corporate logo design. Avoid minimalist typography. Avoid luxury branding. The lettering should feel youthful, creative, energetic and connected to anime illustration culture. Timeline: 0–1.2s — Start with a vibrant abstract anime graphic background. Colorful paint splashes, sticker fragments, comic shapes and small doodle elements rapidly appear. The screen feels like an animated sketchbook coming to life. 1.2–3.0s — A burst of colorful particles gathers toward the center. The handwritten bubble letters of “Kiki” begin forming piece by piece, bouncing into place with playful squash-and-stretch animation. Each letter has its own expressive movement. 3.0–4.5s — The complete “Kiki” wordmark appears large in the center. The letters wobble slightly like soft 3D stickers. Small stars, sparkles, hearts, comic lines and colorful graphic elements orbit around the typography. 4.5–6.5s — The camera pushes rapidly into the letters. Extreme close-ups reveal candy textures, hand-drawn patterns, glossy highlights and tiny animated details inside the typography. The screen transitions through colorful graphic wipes. 6.5–8.5s — The composition resets. “Mayz” appears underneath “Kiki” as a stylish handwritten creator signature. The two names lock together with energetic motion, surrounded by anime-style effects, sticker shapes and dynamic lines. 8.5–10.5s — The typography breaks apart into colorful fragments, then reforms in different playful variations. Add fast cuts, rotation, elastic motion, comic impact frames and animated doodles. 10.5–13.0s — Show oversized cropped sections of “Kiki · Mayz” filling the screen. Alternate between bright color backgrounds and darker contrast frames. Add manga-inspired speed lines, halftone textures and glitch-like animation accents. Animation style: smooth 2D motion graphics, anime opening title sequence energy, hand-drawn illustration feeling, playful squash-and-stretch, dynamic typography animation, clean graphic shapes, high frame-rate movement. Editing: frame-accurate cuts, energetic transitions, typography-based wipes, graphic explosions, elastic motion, quick zooms, comic impact flashes and rhythmic movement synced to the beat. Sound: upbeat electronic anime opening style, energetic percussion, playful synths, glitch clicks, impact sounds, colorful whooshes and typography hits. No people, no characters, no 3D realistic objects, no corporate branding, no minimal logo presentation, no gradients, no unreadable text.

Cinematic scene

NESQUIK STRAWBERRY SHAKE AD FORMAT: 15s / 5 SHOTS / strawberry milk — speed, energy, pure joy SUBJECT: Anthropomorphic cartoon Pink Panther, tall upright body, sleek pink fur, expressive eyes, playful smile, iconic long tail. Wearing a bright yellow sports jersey with blue side panels and small N logo, blue trousers, grey sneakers with blue laces. Smooth premium 3D cel-shaded animation, soft lighting, exaggerated cartoon proportions. HERO PROPS: Yellow plastic bottle with pink cap, “Strawberry Lowfat Milk” label (pink band, white logotype, strawberry graphic, Pink Panther illustration, 8 fl oz). Clear glass tumbler filled with rich creamy pink strawberry milk with light froth. ENVIRONMENT: Vast sunny meadow with rolling green grass, oversized daisies, tulips, and pink flowers. Clear deep blue sky with soft clouds. A flowing strawberry-pink milk stream winds through the background over smooth rocks. Warm saturated fantasy world with slightly oversized vegetation. MOOD: Pure joy and exhilaration from discovery to first sip. MUSIC: Bouncy orchestral pop with bright brass, playful woodwinds, rhythmic lift, ending in a warm sustained chord. COLOR PALETTE: Pink, yellow, sky blue, meadow green, creamy strawberry tones. Bottle and jersey visually linked. STYLE: Premium 3D animated commercial, soft volumetric sunlight, sharp product focus in close-ups, smooth cinematic motion, consistent costume and label orientation, no extra characters. SHOT 1 (0:00–0:03, WS, 24mm) Pink Panther runs through the meadow with an energetic stride, tail flowing behind. Camera tracks alongside as oversized flowers blur past. The pink strawberry-milk stream glistens in the distance. Pink Panther briefly glances at camera with a playful grin. SHOT 2 (0:03–0:06, MS, 50mm) Pink Panther slides to a stop beside the strawberry stream. He notices a bright yellow strawberry milk bottle resting near a giant flower. Eyes widen with excitement. He picks up the bottle with both hands and raises it toward the sunlight. SHOT 3 (0:06–0:09, CU–MCU, 85mm) Bottle label faces camera perfectly. Pink Panther twists open the pink cap and pours smooth strawberry milk into the glass tumbler. Creamy pink liquid flows elegantly, froth forming at the top. Warm sunlight intensifies around the product. SHOT 4 (0:09–0:12, MCU, 50mm) Pink Panther takes a satisfying drink. Eyes close with delight. After the sip, one eye opens in a playful wink. He smiles broadly and points directly toward the camera, inviting viewers to join the fun. SHOT 5 (0:12–0:15, HERO CU PULL BACK, 85mm) Hero product shot. Strawberry milk bottle and frosty glass rest on lush grass, label facing camera. Camera slowly pulls back to reveal Pink Panther crouched behind them in a playful pose. Oversized flowers frame the composition. Golden sunlight creates a warm glow as the music resolves on a joyful final chord.

Cinematic scene

SUBJECTS: Female Olympic-level diver @ image 1. Slightly stylized cartoon proportions, clean athletic hair bun, no swim cap, competition swimsuit. ENVIRONMENT: International-level diving competition venue. Deep blue pool, 10-meter platform, audience seating, judging area, and intense stadium lighting. The water surface must feel realistic: the sensation of air brushing across the water, subtle reflections, extremely thin water entry traces, tiny ripples, and lingering bubbles should all exist naturally. MUSIC: Steady rhythmic percussion combined with low-frequency ambient music. STYLE: Digital painting aesthetic. Large simplified color blocks, hard-edge brushwork, low-detail structure, heavy shadows, preserving visible hand-painted texture. No realistic 3D feeling, no commercial CG advertisement look, no polished realism. SHOT 1 35mm, close-up of the edge of the 10-meter platform. The camera slowly approaches from a low side angle of the platform. The diver has already completed the handstand preparation pose at the platform edge, both hands firmly supporting the platform, shoulders and back fully opened, core tightened, legs together extending upward into a clean straight line. SFX: Subtle stadium ambience, quiet breathing from the audience, low-frequency ambient music begins. SHOT 2 50mm, close-up to medium shot. The camera slowly moves from the palms to the shoulders and back, then lifts upward following the motion. She presses both hands against the platform, coordinating force through the shoulders, core, and hips as her body naturally leaves the edge of the platform. Her legs remain together and fully extended throughout, with light and stable movement. SFX: Hands contacting the platform, subtle air movement, low-frequency rhythm enters. SHOT 3 35mm, medium-wide aerial shot. The camera steadily follows her trajectory after leaving the platform. She transitions naturally into continuous flips following the takeoff motion. Her body first tightens to complete the rotation, then naturally opens into extension. Her legs sweep past overhead while her pointed toes maintain steady control. SFX: Music layers gradually rise, wind sound intensifies, subtle audience gasps. SHOT 4 28mm, high-angle tracking medium shot. The camera lightly follows her descending trajectory from above. She gradually slows the rotation, brings her arms back closer to the body, then smoothly draws them upward above her head. Her shoulders and back open as the body slowly returns to a vertical position. SFX: Music gradually leaves empty space, subtle compressed air sound, stadium ambience remains. SHOT 5 70mm, close-up of the water surface, fixed high-speed camera. Both hands cut into the water first, followed by the head, shoulders, body, legs, and pointed toes entering the pool along the same line. Only an extremely thin trace and subtle ripples remain on the water surface. Almost no splash escapes outward. SFX: Short water entry sound, low underwater thump, audience applause slowly emerges. SHOT 6 24mm, underwater medium shot. The camera slowly drifts forward following tiny bubbles. She maintains a standard streamlined glide forward, arms extended ahead, hands together. Her body then slightly relaxes as the shoulders and back guide a slow turn. Tiny bubbles create soft trailing lines along the arms, shoulders, back, and legs. SFX: Low underwater ambience, soft ambient music, tiny bubble sounds. SHOT 7 50mm, front medium close-up. The camera steadily and slowly pushes closer. She regains her stance and slowly raises her head. One hand rests near the chest while the other naturally extends upward to the side, forming a frozen finishing pose. SFX: Final rhythmic beat of the music, subtle shutter freeze sound, continuing audience applause.

Cinematic scene

Main Subject: Young Korean woman in her early 20s with a natural everyday appearance. She wears a faded charcoal-grey sleeveless crop top, loose high-waisted light-wash jeans, black canvas sneakers, and a black cord necklace. Her black wavy hair is tied in a messy side ponytail with wispy bangs. Realistic skin texture, minimal makeup, warm and approachable personality. Maintain identical identity, clothing, hairstyle, and facial features throughout the entire video. Style: Ultra-realistic smartphone home video footage. Natural mobile phone camera quality with slight authentic handheld shake, casual framing imperfections, smooth natural motion, and unpolished weekend home-video aesthetics. No cinematic polish or professional effects. Location: Small Korean home courtyard during a peaceful weekend morning with soft natural sunlight, potted plants, fallen leaves, and subtle ambient breeze. 0–3s: She casually sweeps fallen leaves from the concrete courtyard while the handheld camera gently sways, capturing a candid moment. 3–6s: The camera accidentally frames only half of her body as the autofocus briefly hunts before naturally correcting itself, preserving the authentic smartphone-recording feel. 6–9s: She waters several potted plants while smiling softly as sunlight reflects naturally from the leaves and watering can. 9–12s: She wipes sweat from her forehead, laughs naturally at the person filming, and briefly brushes loose strands of hair from her face. 12–15s: She picks up the watering can and walks back inside the house as the recording abruptly ends like a genuine weekend memory. Audio Design: - Soft morning birdsong. - Gentle breeze moving through leaves and plants. - Natural footsteps on concrete. - Water pouring softly from the watering can. - Subtle clothing movement and ambient courtyard sounds. - Quiet candid laughter and realistic smartphone audio characteristics. Visual Quality: - Ultra-realistic smartphone footage. - Slight handheld camera shake. - Authentic autofocus breathing. - Natural lighting and shadows. - Realistic skin texture and physics. - Stable character consistency throughout. - Smooth natural motion with zero cinematic effects. Negative Prompt: CGI, cartoon style, unrealistic skin, excessive beauty filters, cinematic lighting, overprocessed footage, distorted anatomy, extra fingers, flickering frames, inconsistent face or clothing, unnatural motion, low resolution, frame glitches, artificial shadows, plastic skin texture, excessive camera stabilization, text, watermark, logo, oversaturated colors, professional studio effects, unrealistic environments, duplicated objects, and identity inconsistencies.

Cinematic scene

Create an ultra-photorealistic luxury cinematic travel film featuring the same young beautiful Korean woman throughout. Preserve identical face, natural skin pores, realistic hair physics, soft almond eyes, subtle expressions, and perfect outfit continuity. She wears a cream wool trench coat, beige knit sweater, ivory tailored trousers, white leather sneakers, a minimalist silver watch, and carries a taupe leather weekender bag. Location: A real panoramic luxury train traveling through the Swiss Alps during blue hour into sunrise. Snow-covered pine forests, frozen lakes, old stone bridges, alpine villages, light winter fog, and warm golden sunlight. Sequence: 0–2s: Helicopter-style aerial beside the moving train crossing snowy mountains. 2–4s: Camera naturally glides through the panoramic window into the cabin. She quietly watches the mountains as sunrise reflections move across the glass. 4–6s: DSLR macro of her fingertips touching the cold window. Condensation disappears beneath her fingers. Beautiful creamy bokeh. 6–9s: Stabilized handheld orbit as the train crosses a dramatic stone bridge above a turquoise river. Stunning natural parallax through the windows. 9–12s: The train stops at a hidden alpine station. She steps onto the snowy platform while the train slowly departs behind her. 12–15s: Long-lens shot of her walking beside a frozen lake toward a wooden cabin. Camera slowly cranes into a breathtaking aerial reveal of the Swiss Alps. Camera: Sony FX3, Sony G Master lenses (24mm, 50mm, 85mm, 90mm Macro, 135mm). True full-frame DSLR look, natural handheld micro-shake, organic focus pulls, realistic motion blur, authentic exposure breathing, shallow depth of field. Lighting: Natural sunrise, volumetric fog, HDR, realistic reflections. Music: Emotional cinematic ambient score with soft felt piano, warm synth pads, subtle strings, gentle pulses, wordless female vocal textures, gradually building to the final aerial reveal. Ambient: Train wheels, wind, birds, footsteps on snow. Style: Netflix luxury travel documentary, 4K HDR, 24fps. Negative: No CGI, no plastic skin, no AI artifacts, no oversaturation, no impossible camera moves, no text, no logos, no watermark.

Cinematic scene

Scene Breakdown — Cinematic Color Grading Series One Western woman, nine moods — a study in color grading, cinematography, and visual storytelling Character Consistency: A beautiful Western woman in her late 20s with long wavy blonde hair, natural features, expressive eyes, elegant yet effortless style. She remains the exact same person across all nine scenes, maintaining identical facial structure, hairstyle, and identity while changing only the mood, lighting, wardrobe details, and cinematic environment. Scene 1 — "Golden Path" Tone: Warm, nostalgic, tender Lighting: Natural golden hour light diffused through thin clouds, soft directional sunlight, cinematic naturalism Camera & Lens: 35mm format, 50mm f/1.4 prime lens, shallow depth of field Scene: The blonde woman walks along a quiet countryside path, gentle breeze moving through her wavy hair, wearing a soft linen dress and a peaceful expression. Warm nostalgic color grading with golden highlights and soft shadows. Scene 2 — "Neon Crossing" Tone: Sleek, mysterious, cinematic-noir Lighting: Urban neon street lighting, wet pavement reflections, dramatic rim lighting, cinematic noir lighting Camera & Lens: Anamorphic cinema lens, 35mm equivalent, shallow depth of field, anamorphic flares Scene: The same blonde woman stands at a rainy city intersection at night, wearing a stylish dark coat, neon colors reflecting across her face, mysterious confident expression, cinematic noir atmosphere. Scene 3 — "Glass Plaza" Tone: Calm, minimalist, composed Lighting: Overcast daylight, subtle negative fill, soft gradual light fall-off Camera & Lens: Medium format aesthetic (Phase One-style), 85mm f/2.8 lens, sharp focus Scene: The woman stands inside a modern glass plaza wearing a minimalist neutral outfit. Her wavy blonde hair frames her face, calm posture, clean architectural background, refined editorial photography style. Scene 4 — "Bright Street" Tone: Energetic, vibrant, confident Lighting: Mixed ambient and natural commercial lighting, bright and inviting, perfect exposure Camera & Lens: High-end digital mirrorless, 70-200mm zoom, compressed perspective, corner-to-corner sharpness Scene: The blonde woman walks through a lively city street, wearing fashionable casual western-inspired clothing, smiling confidently, vibrant colors, luxury lifestyle campaign aesthetic. Scene 5 — "Night Market" Tone: Chaotic, spontaneous, raw Lighting: Direct on-camera hard flash, pitch-black background, harsh specular highlights Camera & Lens: Point-and-shoot digital aesthetic, 24mm wide-angle lens, slight distortion Scene: The woman explores a crowded night market, candid expression, holding street food, messy movement, flash photography style, realistic imperfections, raw documentary feeling. Scene 6 — "Greenhouse Bloom" Tone: Dreamy, delicate, joyful Lighting: Bright overcast natural lighting, backlit ethereal glow, no harsh shadows Camera & Lens: 50mm f/1.2 prime lens, extremely shallow depth of field, soft optical focus Scene: The blonde woman stands among flowers inside a greenhouse, wearing a flowing pastel dress, sunlight glowing through plants, dreamy romantic atmosphere, soft focus beauty. Scene 7 — "Rooftop Dusk" Tone: Dramatic, contemplative, powerful Lighting: Directional dusk light, dramatic chiaroscuro, atmospheric haze Camera & Lens: 35mm f/1.4 prime lens, sharp subject isolation, deep background depth of field Scene: The woman stands on a rooftop overlooking the city at sunset, wearing a structured jacket, wind moving through her blonde waves, powerful cinematic portrait with emotional depth. Scene 8 — "Pastel Spin" Tone: Carefree, nostalgic, playful Lighting: Direct harsh sunlight backlighting, heavy lens flare, hazy atmosphere Camera & Lens: 35mm consumer film camera aesthetic, soft focus lens, light leaks Scene: The blonde woman spins through a colorful outdoor setting, wearing a vintage-inspired outfit, laughing naturally, nostalgic summer film photography style. Scene 9 — "Quiet Café" Tone: Introspective, peaceful, warm Lighting: Overcast soft diffused lighting, gentle window light Camera & Lens: Medium format film aesthetic, soft vintage lens, shallow depth of field Scene: The same woman sits alone in a cozy café near a window, wavy blonde hair softly illuminated, holding coffee, thoughtful expression, warm vintage cinematic mood. Final Instruction: Create one continuous character across nine distinct cinematic color grading styles. Maintain the exact same Western woman with wavy blonde hair, facial identity, and natural beauty throughout all scenes. Ultra-realistic photography, cinematic composition, high detail, professional color grading, 8K realism.

En une phrase

Que vaut ce modèle ?

Les images de début-fin et les médias de référence sont incompatibles. Chaque vidéo ou audio de référence doit durer 2 à 15 secondes, avec un total limité séparément à 15 secondes. Images et vidéos font aussi l’objet de contrôles sur les dimensions, le format, le nombre de pixels et les FPS ; une entrée hors contrat est refusée avant le débit.

Ses points forts
Un accès vidéo qui associe des résolutions plus légères à des plafonds multimodaux maîtrisés.
À qui s’adresse-t-il ?
Convient aux storyboards à plusieurs médias, aux courtes vidéos guidées par un audio et aux essais de concept sensibles au budget.
Pourquoi l’utiliser sur Kyeo AI ?
Lors de l’import, le site vérifie format réel et métadonnées ; avant création, il effectue une préautorisation qui ne sous-estime pas les durées fiables.

Paramètres essentiels

Évaluez rapidement si ce modèle convient à votre activité.

Images de référence
9 maximum
Vidéos de référence
3 maximum, ≤15 secondes au total
Audios de référence
3 maximum, ≤15 secondes au total
Recherche web
Disponible uniquement en mode texte

Autres noms

Un même modèle peut porter des noms différents dans la documentation officielle, les discussions de la communauté et les interfaces d’intégration. Ils sont regroupés ici.

Seedance 2 Mini
Seedance 2.0 Mini
Seedance 2.0 Mini multimodal

Questions fréquentes des utilisateurs

Ces questions pratiques portent sur la tâche, les entrées et le résultat à confirmer avant de choisir.

Comment utiliser Seedance 2.0 Mini ?
Combien coûte Seedance 2.0 Mini ?
Combien de vidéos peut-on importer dans Seedance 2.0 Mini ?
Quelles images Seedance 2.0 Mini accepte-t-il ?
Comment utiliser la recherche web avec Seedance 2.0 Mini ?

Guide de choix

Pour choisir entre plusieurs modèles, commencez par ces critères essentiels.

1
Choisir Mini pour plusieurs médias courts

Lorsque les durées totales des vidéos et audios restent chacune dans la limite de 15 secondes, Mini offre un accès multimodal compact.

2
Comparer 2.5 au-delà des plafonds

Si le projet exige davantage de médias ou une limite de 30 secondes, comparez Seedance 2.5.

3
Vérifier d’abord la géométrie des médias

Une vidéo de référence doit respecter non seulement le format et la durée, mais aussi le nombre de pixels, les dimensions et les FPS du contrat.

Comparaisons souvent recherchées

Comparez des alternatives courantes sur une même tâche pour clarifier les différences d’entrées, de contrôle et de coût.

Quelles différences de durée et de plafonds de médias entre Seedance 2.0 Mini et Seedance 2.5 ?
Comment comparer les prix de Seedance 2.0 Mini et de MiniMax H3 ?

Tableau comparatif

Vous hésitez encore ? Ce tableau met en évidence les principales différences entre ce modèle et ses alternatives.

Plafonds des références
Seedance 2.0 Mini
9 images/3 vidéos/3 audios
Seedance 2.5
30 images/10 vidéos/10 audios
MiniMax H3
9 images/3 vidéos/3 audios

Retour d’usage

Des conseils pratiques fondés sur les sources publiques, les limites actuelles du site et des tâches représentatives.

Une vidéo d’entrée change le tarif

Elle ajoute de la durée facturée et déclenche aussi le tarif par seconde correspondant aux requêtes avec vidéo.

Plus de modalités exigent davantage de contrôles préalables

Les métadonnées signées lient le résultat de l’import à l’utilisateur, au modèle et à l’URL du média, ce qui réduit le risque de durée falsifiée côté client.

Fonctions en détail

Génération par images de début-fin

Utiliser une image de début ou deux images de début-fin pour guider les extrémités de la vidéo.

Références multimodales

Associer images, vidéos et audios comme signaux de référence.

Prix vérifiable

Inclure la durée signée des vidéos de référence dans la préautorisation.

Usages adaptés

Vidéo concept à plusieurs médias

Associer une image de personnage, une vidéo de mouvement et un audio d’ambiance pour tester rapidement une direction.

Transition entre images clés

Planifier une courte transition avec deux images clés.

Brouillon vertical

Choisir 9:16 et limiter le nombre d’événements pour préparer une courte vidéo mobile.

Conseils de prompt

Attribuer un rôle à chaque média

Préciser quel média guide le personnage, l’action, la caméra ou le son.

Conserver une seule chronologie

Décrire les actions dans l’ordre sur 4 à 15 secondes et éviter les événements simultanés qui se contredisent.

Activer la recherche en mode texte seulement

Pour utiliser la recherche web, ne fournissez ni images de début-fin ni médias de référence.

Pourquoi le choisir ?

Types de références multimodales complets.
Plafonds d’entrée et limites géométriques explicites.
Formules de prix transparentes avec ou sans vidéo.
Vérification fiable des médias avant création.

À savoir avant de l’utiliser

Les vidéos et les audios de référence sont limités séparément à 15 secondes au total.
La sortie ne dépasse pas 720p.
La recherche web n’est pas disponible avec les images de début-fin ou les références.
Les contrôles automatiques ne remplacent pas la vérification humaine des droits et de la sécurité.

Paramètres réglables

Évaluez rapidement si ce modèle convient à votre activité.

Scène de génération
Facultatif
Type de paramètre: Liste de sélection
Par défaut : texte
Texte
Image de début/images début-fin
Références multimodales
Résolution
Facultatif
Type de paramètre: Liste de sélection
Par défaut : 720p
480p
720p
Durée de la vidéo
Facultatif
Type de paramètre: Entier
Par défaut : 5 secondes
4–15 secondes

Coût en crédits

15–150 crédits

Sans vidéo de référence, le calcul porte sur les secondes de sortie. Avec une vidéo, il additionne sa durée totale vérifiée et la durée de sortie. Les tarifs en 480p sont de 3,8/2,4 crédits par seconde sans/avec vidéo ; en 720p, ils sont de 8,2/5 crédits. Le total est arrondi à l’entier supérieur, puis la consommation réelle est réglée en fin de tâche.

Conseil pour économiser des crédits

Avant de générer une série d’images ou de vidéos, effectuez un test A/B avec les mêmes médias sur ce modèle et des modèles similaires. Lancez la série après avoir validé le résultat pour éviter de gaspiller des crédits.

Questions fréquentes

Modèles similaires

Vous hésitez encore ? Comparez aussi ces modèles similaires.

Seedance 2.5

Seedance 2.5 réunit dans un contrat de scène strict une limite de 30 secondes, davantage de médias et des références adaptées au montage vidéo. La durée automatique n’est pas sous-estimée à 5 secondes : sa préautorisation utilise le plafond de 30 secondes.

Modèle vidéo IA
102–5 700 crédits
Voir les détailsUtiliser

MiniMax H3

MiniMax H3 propose deux niveaux, 768P et 2K, avec génération depuis du texte, des images de début-fin ou des références image/vidéo/audio. La durée des vidéos de référence et le nombre d’images à partir de la sixième entrent dans la préautorisation.

Modèle vidéo IA
32–406 crédits
Voir les détailsUtiliser

Kling 3.0 Turbo

Kling 3.0 Turbo cible la création de vidéos courtes de 3 à 15 secondes : sans image, il utilise le mode texte ; avec une image conforme, il passe en génération image vers vidéo. La résolution et la durée déterminent directement la préautorisation.

Modèle vidéo IA
54–338 crédits
Voir les détailsUtiliser

Sources

Le contenu de cette page est établi à partir des informations de l’éditeur, de la documentation sur la famille du modèle et de la configuration d’intégration de Kyeo AI.

Note sur les sources

Découvrez Seedance 2.0 Mini en 480p/720p sur 4–15 secondes, avec images début-fin, jusqu’à 9 images, 3 vidéos et 3 audios, pour 15–150 crédits. Sans vidéo de référence, le calcul porte sur les secondes de sortie. Avec une vidéo, il additionne sa durée totale vérifiée et la durée de sortie. Les tarifs en 480p sont de 3,8/2,4 crédits par seconde sans/avec vidéo ; en 720p, ils sont de 8,2/5 crédits. Le total est arrondi à l’entier supérieur, puis la consommation réelle est réglée en fin de tâche.

Dernière mise à jour: 2026-08-28
Données de l’interface actuelle de Seedance 2 Mini
Intégration

Elles servent à vérifier les modes d’entrée, réglages visibles, limites des médias et disponibilité de la version actuellement reliée au site. Les options réelles sont celles de la page et de l’espace de création.