Pubblicità interattiva a tecnica mista [BRAND NAME] in [HERO COLOR]

Usa [BRAND NAME] e [HERO COLOR] e lavora come direttore artistico di una campagna a tecnica mista. Unisci ritagli fotografici da studio e illustrazione 2D disegnata a mano, facendo interagire fisicamente la persona reale con l'oggetto illustrato: può toccarlo, tenerlo, salirci sopra, appoggiarvisi o usarlo. FASE 1 — FORMATO Usa una tela quadrata 1:1 con una base piatta, uniforme e satura in [HERO COLOR], senza sfumature né trama. Sovrapponi 3-4 forme organiche simili ad amebe, sempre in [HERO COLOR] ma con un valore più scuro del 20%. Devono avere bordi morbidi, sagome irregolari e asimmetriche, in parte fuori dall'inquadratura, con una resa dipinta a mano. FASE 2 — OGGETTO E INTERAZIONE Decidi autonomamente oggetto e interazione. Per scegliere l'oggetto, analizza [BRAND NAME] e individua un oggetto fisico iconico e molto riconoscibile: reale, da collezione o di uso quotidiano, abbastanza grande da occupare spazio accanto alla persona. Non scegliere animali né loghi. Seleziona poi l'interazione più naturale: deve essere fisica e diretta, immediatamente leggibile, in scala corretta e attiva, non passiva. Può consistere nel tenere, indossare o usare, salire sopra, cavalcare o appoggiarsi, oppure emergere dall'oggetto. FASE 3 — MODELLO E OGGETTO ILLUSTRATO Usa un unico modello di età compresa tra 18-26 anni, ritagliato in modo pulito e senza sfrangiature; la posa dipende dall'interazione. L'abbigliamento riprende il capo più iconico di [BRAND NAME] in una tavolozza monocromatica [HERO COLOR]. L'oggetto illustrato deve essere un'illustrazione 2D piatta in bianco puro (#FFFFFF), con tratto da pennarello a pennello spesso 3-5px, bordi organici leggermente imperfetti, senza ombreggiatura né sfumature. L'oggetto deve essere grande, alto almeno il 40% della tela, anche sovradimensionato. Alcune sue parti passano dietro al modello e altre davanti; mani e piedi devono stabilire un contatto reale sui confini. Sulla superficie dell'oggetto inserisci un piccolo simbolo del logo [BRAND NAME] in una variante più scura di [HERO COLOR], discreto e non dominante. FASE 4 — SEGNI DI SUPPORTO Tutte le illustrazioni di supporto sono bianche, piatte e tracciate a pennello. Inserisci l'icona principale di [BRAND NAME] in bianco: una grande nell'angolo superiore sinistro, larga circa il 15% della tela, e una media nell'angolo opposto, larga circa il 10%. Aggiungi 2-3 gruppi di trattini esclamativi in stile manga nel punto d'interazione e 2-4 linee di velocità curve che si irradiano dall'oggetto o dalla parte del corpo attiva, alternandole davanti e dietro per creare profondità. In basso aggiungi un'interazione illustrata con il terreno, come scintille, brevi trattini dinamici o un effetto specifico dell'oggetto, più 1-2 svolazzi ambientali. FASE 5 — LUCE E SPECIFICHE Usa un flash da studio high-key, uniforme, pulito e neutro a 5500K, senza ombre teatrali sul modello; sotto i piedi inserisci un'ombra morbida di contatto con opacità del 15%. La tecnica è mista e il conteggio massimo è di 3 colori: [HERO COLOR] chiaro, forme scure [HERO COLOR] e illustrazione bianca; carnagione e colori dei tessuti sono le sole eccezioni. Lo stile dell'illustrazione unisce energia da fumetto Y2K, rivista giapponese di moda urbana e pennarello a pennello. La composizione è asimmetrica e dinamica, con il punto d'interazione come centro di gravità visivo. Nessun testo o nome del marchio: soltanto l'icona del logo. Il modello deve essere colto nel pieno dell'azione, vivo e presente.