Pubblicità interattiva [BRAND NAME] in [HERO COLOR]

[BRAND NAME] + [HERO COLOR]. Lavora come direttore artistico di una campagna a tecnica mista. Unisci ritagli fotografici da studio e illustrazione 2D disegnata a mano, facendo interagire fisicamente persone reali e oggetti illustrati: la persona può toccare, tenere, salire sopra, appoggiarsi o usare l'elemento disegnato. FASE 1 — FORMATO Usa una tela quadrata 1:1 con un unico colore piatto e saturo [HERO COLOR] come sfondo, senza sfumature né trama. Sovrapponi 3-4 forme organiche simili ad amebe, sempre in [HERO COLOR] ma più scure del 20%, con bordi morbidi, contorni irregolari e disposizione asimmetrica. Alcune possono uscire dall'inquadratura, mantenendo una sensazione dipinta a mano e un'esecuzione pulita. FASE 2 — OGGETTO E INTERAZIONE Lascia che l'intelligenza artificiale scelga autonomamente oggetto e interazione. L'oggetto deve derivare dall'elemento fisico grande e più riconoscibile di [BRAND NAME], qualcosa che i fan potrebbero collezionare, usare ogni giorno o fotografare. Non scegliere animali né loghi: deve essere tangibile e occupare spazio accanto alla persona. Seleziona l'interazione fisica più naturale e dinamica, con mani a contatto, piedi sopra, corpo appoggiato o braccia attorno. La relazione deve essere leggibile in 2 secondi, avere una scala adatta e una posa attiva, non passiva. Sono ammesse le azioni di tenere, indossare o usare, stare sopra, cavalcare o appoggiarsi ed emergere dall'oggetto. FASE 3 — MODELLO E OGGETTO ILLUSTRATO Usa un solo modello di età compresa tra 18-26 anni, ritagliato in modo pulito e senza sfrangiature. La posa deriva dall'interazione e il corpo deve trovarsi in una posizione credibile. L'abbigliamento riprende il capo iconico di [BRAND NAME] in una tavolozza monocromatica [HERO COLOR]. L'oggetto illustrato è un disegno 2D piatto in bianco puro #FFFFFF, con tratto da pennarello a pennello spesso 3-5px, bordi organici leggermente imperfetti, nessuna ombreggiatura o sfumatura e sola campitura bianca. L'oggetto deve essere alto almeno il 40% della tela, anche sovradimensionato, per garantire leggibilità e impatto. Una sua parte passa dietro al modello e una davanti; mani o piedi devono toccarlo nel punto d'intersezione. Integra sulla superficie un piccolo simbolo del logo [BRAND NAME] in una variante più scura di [HERO COLOR], discreto e non dominante. FASE 4 — ILLUSTRAZIONI DI SUPPORTO Tutti i segni di supporto sono bianchi, piatti e tracciati a pennello. Mostra l'icona principale di [BRAND NAME] in bianco: grande nell'angolo superiore sinistro, larga circa il 15% della tela, e media nell'angolo opposto, larga circa il 10%. Vicino al punto d'interazione inserisci 2-3 gruppi di trattini esclamativi in stile manga. Traccia 2-4 linee di velocità curve che si irradiano dall'oggetto o dall'arto più attivo, alternandole davanti e dietro per creare profondità. In basso aggiungi scintille, brevi trattini dinamici, schizzi, nuvole di polvere o tracce di ruote come interazione con il suolo. Vicino al busto puoi inserire 1-2 linee bianche organiche e libere. FASE 5 — LUCE E SPECIFICHE Usa flash da studio high-key e neutro a 5500K, senza ombre teatrali sul modello, con un'ombra morbida di contatto sotto i piedi al 15% di opacità. La tecnica è una fotografia reale integrata con illustrazione 2D disegnata a mano. Il massimo è di 3 colori: [HERO COLOR] chiaro, forme scure [HERO COLOR] e illustrazione bianca; carnagione e colori dei tessuti sono le sole eccezioni. Lo stile unisce energia da fumetto Y2K, rivista giapponese di moda urbana e pennarello a pennello. La composizione è asimmetrica e dinamica e il punto d'interazione costituisce il centro di gravità visivo. Nessun testo o nome del marchio: soltanto l'icona del logo. Il modello deve essere colto nel pieno dell'azione, vivo e presente.