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Kling

Kling V2.1 Standard

Kling V2.1 Standard는 Kyeo의 현재 720p 단일 이미지 비디오 진입점입니다. JPEG/PNG 이미지 1장과 프롬프트가 필요하며 5초 또는 10초 비디오를 만들고 Kyeo는 각각 25 또는 50 크레딧을 차감합니다.

능력 태그
이미지에서 비디오
크레딧 사용량
요청당 25–50 크레딧
프롬프트 한도
5,000자
업로드 제한
JPEG/PNG 이미지 1장, 최대 10MB
30초 요약
  • 공식 포지셔닝은 Standard(720p) 등급
  • JPEG/PNG 시작 프레임 이미지 1장 고정, 장당 최대 10MB
  • Kyeo 과금: 5초 25 크레딧; 10초 50 크레딧
  • 조절 항목: 길이, 네거티브 프롬프트, CFG

인기 검색어: Kling V2.1 Standard 사용 방법 · Kling V2.1 Standard 가격 · Kling V2.1 Standard 사용법

예시

Cinematic scene

Cinematic scene

Cinematic scene

Create a 30-second, 16:9 horizontal photorealistic live-action travel music video following the SAME young woman through a spontaneous summer day in Japan. Stylish, youthful, energetic, intimate, and naturally captured by a traveling friend—not a commercial. HARD CUTS ONLY. No fades, dissolves, morphing, time-lapse, artificial blending, duplicated frames, or impossible camera movement. CHARACTER: Young woman, early 20s, long naturally dark-brown hair, brown eyes, soft natural makeup, realistic skin, slim everyday build. Maintain identical face, hair, body proportions, skin tone, makeup, jewelry, and identity throughout. She never speaks to camera. WARDROBE: 0–9s: cream oversized linen shirt, light-blue jeans, white canvas sneakers, brown crossbody bag. 9–20s: sage-green sleeveless summer dress, beige sandals, woven shoulder bag, silver earrings. 20–30s: navy lightweight jacket, white fitted top, charcoal loose trousers, white sneakers. Only change outfits at specified cuts. VISUAL STYLE: Authentic Japanese summer footage, natural handheld camera, 24/35/50/85mm lenses, realistic motion blur, skin texture, fabric movement, sunlight, atmospheric depth and subtle film grain. Occasional framing errors and autofocus adjustments. No glossy commercial look or drone shots. LOCATIONS: Quiet Kyoto residential lane, neighborhood railway crossing, traditional wooden tea shop, riverside path, local summer festival, traditional shrine, lantern-lit alley, quiet rooftop. Japan only—no Chinese/Korean architecture, generic Asian settings, or recognizable brands. TIMELINE: 0–2.5s — Railway crossing: she walks toward the crossing, bell rings, train suddenly rushes across and blocks her, then she turns with a surprised smile. HARD CUT. 2.5–4.5s — She walks past traditional houses, adjusts her bag and tucks hair behind her ear. HARD CUT. 4.5–7s — Enters a tiny wooden tea shop; chilled drink close-up with condensation; she takes a sip. HARD CUT. 7–9s — LOOK B. Exits into sunlight, walks through a narrow street, opens a paper fan and laughs. HARD CUT. 9–12s — Riverside walk; briefly removes sandals and balances on the wooden edge, looking at the water. HARD CUT. 12–14.5s — Cycles slowly along the riverside, hair and dress moving naturally; smiles toward camera; passes behind a tree. HARD CUT. 14.5–17s — Shrine approach; washes hands naturally at purification fountain and looks toward shrine. HARD CUT. 17–20s — Writes an unreadable private wish on a wooden plaque and hangs it. Breeze moves the plaques. HARD CUT. 20–22.5s — LOOK C. Early-evening festival street; walks through lanterns, eats a snack, friend joins and laughs. HARD CUT. 22.5–25s — Festival game: first ring toss misses, she laughs, second succeeds; friend claps once. HARD CUT. 25–27.5s — Lantern alley; walks with friend, turns backward, nearly bumps a wooden post, catches herself and laughs. HARD CUT. 27.5–30s — Rooftop blue-hour view. She and friend overlook glowing Japanese rooftops, distant train and insects audible. She smiles briefly at camera, then looks back at the city. Recording ends naturally at 29.7s. No fade. PHYSICAL REALISM: Correct hands, fingers, feet, props, bicycle contact, water, food, shadows and movement. No duplicated people, distorted faces, floating objects, disappearing props, teleportation, or impossible physics. AUDIO: Diegetic ambience only—crossing bell, train, footsteps, bicycle, river, insects, leaves, tea shop, water, festival crowd, laughter, game sounds, distant ending train. No narration, dialogue, voiceover, music lyrics, subtitles, captions, or on-screen text. FINAL FEEL: A beautiful accidental summer memory in Japan—authentic, spontaneous, imperfect, emotional, and highly shareable. 30 SECONDS, 16:9, PHOTOREALISTIC LIVE ACTION, HARD CUTS ONLY.

Cinematic scene

Cinematic scene

Create a 15-second ultra-realistic cinematic high-altitude tether-swinging action sequence in strict 16:9 landscape, native 4K, 24fps. Use one seamless continuous drone follow shot with no cuts, no teleporting, and no time skips. The motion must feel physically continuous, dynamic, thrilling, and always readable. REFERENCE: image1 = main heroine reference. Use image1 as the strict identity reference for the heroine’s face, facial proportions, hairstyle, hair color, body proportions, age impression, outfit, shoes, accessories, styling, and overall recognizable appearance. Preserve her identity consistently throughout the whole video. Keep her as an original urban tether-swinging action heroine. Do not redesign her into a branded superhero character. Do not add franchise logos, copyrighted chest emblems, or recognizable third-party superhero symbols. CORE CONCEPT: This is an original urban tether-swinging action short. The heroine moves through the city using thin wrist-launched fiber lines, momentum, wall-running, rooftop movement, and real parkour body mechanics. She travels at high altitude between tall buildings, then lands on a rooftop, defeats one villain, and ends with a powerful shout. HOOK: The first second must be an instant scroll-stopping hook. Start with the heroine already falling backward off the edge of a very tall skyscraper. For a brief moment, it looks like she may actually fall. Then she instantly fires one thin tether line upward, it catches, and her body snaps into a huge high-altitude swing between buildings. STYLE: Photorealistic live-action realism. Premium cinematic action quality. Bright daytime Los Angeles atmosphere with realistic haze, realistic motion blur, realistic fabric movement, realistic body weight, real inertia, and practical environmental interaction. The sequence should feel like a premium action movie shot, not animation, not a game cutscene, and not a cartoon. CAMERA: One uninterrupted drone follow shot only. No cuts. No resets. No jumpy edits. No impossible viewpoint teleporting. The drone camera must stay wide enough to show both the heroine and the environment together. It may tilt, roll, arc, climb, and dive with the motion, but it must always feel like one real flying camera tracking her. Keep the framing intense and fast, but always readable. ENVIRONMENT: Bright daytime in a dense modern city inspired by Los Angeles and Hollywood. Show: - tall glass and concrete high-rises - rooftop edges - billboards and signage - palm trees far below where visible - busy roads and traffic far beneath - bright haze and sunny atmosphere - believable large-scale urban depth The action must happen mainly high above the street between tall buildings, not low near the ground for most of the video. VILLAIN RULE: Only one villain appears in the entire video. The villain is one adult male enemy only. He wears a fitted black suit, black shirt, and black shoes. No mask, no armor, no fantasy costume. He appears only in the rooftop combat section. Do not generate multiple enemies. Do not generate background enemies. Do not clone or duplicate the villain. ACTION RULES: The heroine’s movement must feel hand-and-foot driven, not magical floating. She must visibly: - fire thin tether lines from her hands - swing with real tension and momentum - push off building surfaces - run along walls with clear foot placement - absorb landings with bent knees - sprint briefly on a rooftop - fight one villain using fast practical action - finish in control Her body mechanics must stay realistic: - core engaged during swings - arms extended or flexed according to line tension - knees bend on landing and push-off - visible transfer of momentum between swing, wall-run, leap, landing, and combat Do not make her hover weightlessly. Do not make the tether line act like magic. Do not make her float in place unnaturally. EMOTIONAL ARC: - opening: shock and immediate control - mid-swing: intense focus - rooftop approach: rising confidence - rooftop fight: sharp aggression and urgency - ending: victorious adrenaline and fearless release AUDIO: No music. Effects and ambience only: - rushing wind - tether firing and tension snaps - air pass-by - foot impacts on walls and rooftop surfaces - city ambience far below - distant traffic and horns - fabric movement - breathing - one short rooftop fight impact sequence - one powerful final shout from the heroine TIMELINE: 0:00–0:01 Start from black into a shocking rooftop-edge fall. The heroine is already dropping backward off a skyscraper. For a fraction of a second it feels dangerous and uncontrolled. She immediately flicks her wrist and fires one thin tether line upward. It catches instantly. The drone yanks back and reveals the start of a huge swing. 0:01–0:04 The heroine swings at high altitude between tall buildings. The city is far below. Her body forms a long aerodynamic arc, one arm holding tension through the line, legs trailing cleanly behind. The drone follows wide and slightly rolled, emphasizing height, speed, and scale. 0:04–0:06 At the swing’s forward rise, she releases the line and redirects toward a nearby glass-and-concrete building. She plants onto the wall and runs across it diagonally with 4 to 5 clear steps. Her feet hit the wall with visible force. Her jaw is set and focused. The drone stays close but wide enough to keep the city depth visible. 0:06–0:08 She pushes explosively off the wall, fires a new tether line, and swings again through a narrower corridor between tall buildings. The movement should feel faster and more controlled now. She threads cleanly through the urban gap and angles toward a rooftop landing zone ahead. 0:08–0:09.5 She releases the line and lands hard but controlled on a rooftop. Knees bend deeply to absorb impact. She rolls into a short forward recovery step, then rises immediately into a sprint across the rooftop surface. 0:09.5–0:12 One villain in a black suit steps in to stop her. Keep only this single enemy. The heroine engages him in a short, sharp rooftop fight. She avoids his first attack with a quick slip, grabs or redirects his arm, drives one fast body shot or elbow, then uses his off-balance momentum to throw or slam him down onto the rooftop. The fight must feel quick, practical, and decisive. Real impact reactions. No slow choreography. No extra enemies. 0:12–0:13.5 The villain is down and no longer a threat. The heroine steps past him and moves to the rooftop edge. Wind moves her hair and outfit. She looks outward over the city with intense adrenaline and triumph. 0:13.5–0:15 At the rooftop edge, she turns slightly toward the open skyline, lifts her chest, and shouts one powerful final line: “가자!” She immediately launches forward off the rooftop edge into another leap just as the clip ends. End on the feeling that the action is continuing beyond the cut. IMPORTANT RULES: - one continuous drone follow shot only - no cuts - no teleporting - no cloning - no multiple villains - only one black-suited villain - no giant web canopy - use only thin functional tether lines - no franchise logos - no copyrighted chest symbols - preserve the uploaded identity consistently - action must stay realistic and momentum-driven - rooftop fight must be short, sharp, and readable - final shout must be “가자!” NEGATIVE: no cartoon, no anime, no game-engine look, no fake CGI stiffness, no floating, no weightless hovering, no random disconnected acrobatics, no city-wide web canopy, no superhero logo, no copyrighted spider emblem, no extra enemies, no masked villain, no armored villain, no cloned villain, no empty city, no dark night setting, no rain, no slow motion, no blurred identity, no outfit drift, no face drift, no extra limbs, no broken anatomy, no unrealistic hand deformation, no collision with buildings during swings, no messy unreadable fight.

Fashion portrait

한 줄 요약

이 모델은 어떤가요?

이 720p 이미지 비디오 워크플로는 시작 이미지 1장만 받습니다. 조절 항목은 길이, 네거티브 프롬프트와 CFG이며 텍스트 전용, 끝 프레임, 비율이나 오디오 제어는 제공하지 않습니다.

잘하는 작업
Kling AI 2.1 제품군의 720p Standard 등급으로 Kyeo는 고정된 단일 이미지 비디오 워크플로로 연결합니다.
추천 사용자
기존 상품 이미지, 캐릭터 이미지, 포스터나 스토리보드 시작 프레임으로 5초 또는 10초 동작 방향을 먼저 확인하는 작업에 적합합니다.
Kyeo AI에서 사용하는 이유
Kyeo는 입력, 파라미터와 크레딧 등급을 직접 표시해 같은 이미지와 프롬프트로 반복 테스트한 뒤 Pro나 Master를 비교하기 쉽습니다.

주요 매개변수

모델이 비즈니스 작업에 적합한지 빠르게 판단할 수 있습니다.

모델 유형
AI 비디오 모델
제공사
Kling AI
모델 제품군
Kling
접속 방식
현재 사이트 연동
Kling V2.1 Standard 이미지 비디오
Kling — 비동기 작업
실행 방식
비동기 작업
공식 등급
Standard(720p)
프롬프트 한도
5,000자
업로드 제한
JPEG/PNG 1장, 최대 10MB

다른 이름

같은 모델도 공식 문서, 커뮤니티, API 연동 계층에서 다른 이름으로 불릴 수 있어 한곳에 정리했습니다.

Kling 2.1 Standard
Kling V2 1 Standard
Kling — Kling V2.1 Standard 해상도
Kling AI 2.1 Standard

자주 묻는 질문

작업, 입력 조건, 결과 요구를 기준으로 모델 선택 전에 확인할 실용적인 질문을 정리했습니다.

Kling V2.1 Standard 사용 방법
Kling V2.1 Standard 가격
Kling V2.1 Standard 사용법
Kling V2.1 Standard에 적합한 장면
Kling V2.1 Standard AI 비디오 생성
Kling V2.1 Standard는 텍스트 비디오를 지원하나요?
Kling V2.1 Standard 이미지 비디오
Kling V2.1 Standard CFG 범위
Kling V2.1 Standard는 끝 프레임을 지원하나요?
Kling V2.1 Standard 해상도
Kling V2.1 Standard 길이
Kling V2.1 Standard 비디오 생성 모델

선택 가이드

어떤 모델을 사용할지 고민된다면 다음 주요 판단 기준부터 확인하세요.

1
언제 우선 선택할까요?

권리 문제가 없는 시작 프레임 이미지 1장으로 720p, 5초 또는 10초 이미지 비디오만 필요할 때 Standard를 먼저 사용하세요.

2
언제 다른 모델을 먼저 비교할까요?

끝 프레임 이미지가 필요하면 Kling V2.1 Pro를, 같은 모델의 텍스트와 이미지 워크플로가 필요하면 Kling V2.1 Master를 비교하세요.

3
최소 검증 경로

이미지, 프롬프트, 네거티브 프롬프트와 CFG를 고정하고 5초로 실행하세요. 한 파라미터만 바꿔 반복하며 주체, 동작, 문자와 구도 문제를 항목별로 기록합니다.

자주 검색하는 비교

같은 작업에서 자주 선택하는 후보를 비교해 입력, 제어, 비용 차이를 확인하세요.

Kling V2.1 Standard와 Kling V2.1 Pro 차이
Kling V2.1 Standard vs Kling V2.1 Pro
Kling V2.1 Standard와 Kling V2.1 Master 차이
Kling V2.1 Standard vs Kling V2.1 Master
Kling V2.1 Standard와 Kling V2.5 Turbo Pro 차이
Kling V2.1 Standard vs Kling V2.5 Turbo Pro

모델 비교표

어떤 모델을 선택할지 고민된다면 현재 모델과 대안의 핵심 차이를 표에서 한눈에 확인하세요.

공식 해상도 등급
Kling V2.1 Standard
Standard(720p)
Kling V2.1 Pro
High Quality(1080p)
Kling V2.1 Master
Master(1080p)
이미지 입력
Kling V2.1 Standard
시작 프레임 이미지 1장 필수
Kling V2.1 Pro
시작 프레임 이미지 + 선택 끝 프레임 이미지
Kling V2.1 Master
이미지 워크플로에 이미지 1장 필요
생성 진입점
Kling V2.1 Standard
이미지 비디오만
Kling V2.1 Pro
이미지 비디오만
Kling V2.1 Master
텍스트와 이미지 두 경로
Kyeo 현재 크레딧
Kling V2.1 Standard
5초 25; 10초 50
Kling V2.1 Pro
5초 50; 10초 100
Kling V2.1 Master
5초 160; 10초 320
끝 프레임 제어
Kling V2.1 Standard
지원하지 않음
Kling V2.1 Pro
선택적 종료 프레임 이미지 지원
Kling V2.1 Master
현재 이미지 워크플로에 끝 프레임 파라미터를 열거하지 않음

실제 사용 관점

공개 자료, 현재 사이트 범위, 대표 작업을 바탕으로 한 실용적인 안내입니다.

먼저 워크플로 경계로 선택

Kyeo의 Standard에는 단일 이미지 비디오 진입점만 있습니다. 텍스트 생성, 끝 프레임이나 오디오가 필요하면 바로 제외하고 Kling 제품군 다른 버전의 기능을 이어서 적용하지 마세요.

공식 등급은 실측 결론이 아님

Kuaishou는 Standard를 720p, High Quality를 1080p로 표시합니다. 이는 등급과 해상도를 설명할 뿐 구체적인 소재의 품질, 속도나 안정성 테스트를 대신하지 않습니다.

기능 상세 정보

Kling의 명확한 입력 방식

Kling V2.1 Standard는 텍스트 비디오를 지원하나요? — 기존 상품 이미지, 캐릭터 이미지, 포스터나 스토리보드 시작 프레임으로 5초 또는 10초 동작 방향을 먼저 확인하는 작업에 적합합니다.

명확한 파라미터 경계

Kling — Kling V2.1 Standard 이미지 비디오 — JPEG/PNG 1장, 최대 10MB

추가 생성 컨트롤 없음

Kling — Kling V2.1 Standard CFG 범위 — 5,000자

추천 활용 사례

상품 시작 이미지 동작 테스트

확인된 상품 이미지로 가벼운 회전, 환경 변화나 카메라 이동을 테스트하세요. 문자, 포장과 상품 세부는 프레임별로 확인해야 합니다.

캐릭터 이미지 짧은 동작 리허설

캐릭터 이미지 1장으로 표정, 자세와 움직임 방향이 스토리보드에 맞는지 확인한 다음 제작을 이어갈지 결정하세요.

스토리보드 시작 프레임 샷 테스트

단일 스토리보드 시작 프레임으로 5초 샷 초안을 만들어 카메라 지시를 확인하세요. 이 결과로 최종 완성도를 약속해서는 안 됩니다.

프롬프트 팁

필요한 변화만 설명

주체 동작, 카메라 방향, 속도와 환경 변화를 적고 이미지에 이미 드러난 정적 정보를 반복하지 마세요.

한 번에 하나의 변수만 변경

재시험할 때 이미지와 주 프롬프트를 고정하고 길이, 네거티브 프롬프트 또는 CFG만 따로 조정해 차이의 원인을 파악하세요.

입력 전에 소재 준비

선명한 JPEG/PNG를 사용하고 움직임 공간을 남기며 업로드 전에 장당 10MB 이하인지 확인하세요.

선택할 이유

입력이 시작 프레임 이미지 1장으로 고정되어 적용 범위를 확인하기 쉽습니다.
5초와 10초가 각각 25와 50 크레딧으로 사이트 예산을 직접 계산할 수 있습니다.
주 프롬프트, 네거티브 프롬프트와 CFG 경계에 현재 공개 양식 근거가 있습니다.
Kuaishou 공식 자료가 Standard를 720p 등급으로 명확히 정의하므로 마케팅 형용사로 해상도를 추정할 필요가 없습니다.

사용 전 확인 사항

Kyeo는 현재 이미지 비디오만 연결하고 텍스트 전용 입력 생성을 지원하지 않습니다.
종료 프레임 이미지이 없어 두 번째 이미지로 종료 화면을 지정할 수 없습니다.
화면 비율, 오디오나 안전 검사 스위치를 제공하지 않으며 출력 비율은 입력 경로가 결정하고 안전성은 수동 검토가 필요합니다.
Kling — Kling V2.1 Standard 사용 방법 — 5,000자

조정 가능한 매개변수

모델이 비즈니스 작업에 적합한지 빠르게 판단할 수 있습니다.

비디오 길이
선택 사항
매개변수 유형: select
기본값: 5
5초
10초
네거티브 프롬프트
선택 사항
매개변수 유형: text
최대 500자
프롬프트 반영도
선택 사항
매개변수 유형: number
기본값: 0.5
범위 0–1

포인트 사용량

요청당 25–50 크레딧

Kyeo는 현재 5초에 25 크레딧, 10초에 50 크레딧을 차감합니다. 제출 전 워크벤치 표시를 기준으로 확인하세요.

포인트 절약 팁

이미지나 동영상을 일괄 생성하기 전에 같은 소재로 현재 모델과 유사 후보를 A/B 테스트해 보세요. 결과를 확인한 뒤 일괄 생성하면 포인트 낭비를 줄일 수 있습니다.

자주 묻는 질문

유사 모델 추천

아직 결정하지 못했다면 유사 후보 모델도 함께 비교해 보세요.

Kling V2.1 Pro

Kling V2.1 Pro는 Kyeo의 현재 High Quality(1080p) 시작·끝 프레임 이미지 비디오 진입점입니다. 시작 이미지 1장이 필요하고 두 번째 이미지로 끝을 지정할 수 있으며 5초와 10초는 각각 50과 100 크레딧입니다.

AI 비디오 모델
요청당 50–100 크레딧

Kling V2.1 Master

Kling V2.1 Master는 Kyeo의 현재 1080p 텍스트와 단일 이미지 비디오 진입점입니다. 이미지를 보내지 않으면 텍스트 워크플로, JPEG/PNG 1장을 업로드하면 이미지 워크플로를 사용하며 두 경로 모두 5초 또는 10초에 160 또는 320 크레딧을 차감합니다.

AI 비디오 모델
요청당 160–320 크레딧

Kling V2.5 Turbo Pro

Kling V2.5 Turbo Pro는 Kyeo에서 텍스트와 이미지 비디오를 함께 제공합니다. 이미지가 없으면 텍스트 경로를 사용하고 1–2장을 업로드하면 시작/끝 프레임 이미지 경로로 전환합니다. 두 경로 모두 5초 또는 10초를 선택하며 각각 42 또는 84 크레딧을 사용합니다.

AI 비디오 모델
요청당 42–84 크레딧

정보 출처

페이지 내용은 개발사 자료, 모델 제품군 설명, Kyeo AI 플랫폼 연동 설정을 바탕으로 정리했습니다.

출처 안내

Kling V2.1 Standard의 720p 단일 이미지 비디오, JPEG/PNG 10MB 입력, 5/10초, 25/50 크레딧, 네거티브 프롬프트와 CFG 범위를 확인하세요. Kyeo는 현재 5초에 25 크레딧, 10초에 50 크레딧을 차감합니다. 제출 전 워크벤치 표시를 기준으로 확인하세요.

마지막 업데이트: 2026-08-27
Kuaishou: Kling AI 1주년 및 2.1 등급 발표
공식
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Kuaishou 2025년 2분기 및 상반기 실적 발표(Kling AI 2.1)
공식
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