![真人模特兒在 [HERO COLOR] 品牌背景上與大型白色 [BRAND NAME] 插畫物件產生身體互動](https://kyeo.ai/uploads/templates/brand-name-hero-color-live-illustration-interactive-ad/brand-name-hero-color-live-illustration-interactive-ad-preview.jpg)
先查看推薦模型、適用情境與使用步驟,再決定如何直接套用。
這類範本更適合先保留畫面結構,再替換主體、風格或商業訴求。優先使用 Ideogram V3 起步,再依結果切換至同類型的備選模型。
如果你不確定先用哪個模型,可以先從作者推薦的幾個起點開始。
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[BRAND NAME] + [HERO COLOR]。以 Mixed-Media Campaign Art Director 的視角創作,結合 studio photography cutouts 與 hand-drawn 2D illustration,讓真人與手繪物件產生身體互動,例如 touching、holding、standing on、leaning against 或 using illustrated element。 PHASE 1 — 背景 畫布採 1:1 square canvas,底色使用 single flat saturated color [HERO COLOR]。No gradients、No texture。疊加 3-4 個 organic amoeba blob shapes,顏色仍為 [HERO COLOR],但 value 暗 20%;邊緣 smooth、輪廓 irregular、不對稱散布,部分可 bleeding off-frame,並保持 hand-painted feel and clean execution。 PHASE 2 — 物件與互動 由 AI 先自主決定物件與互動。物件必須來自 [BRAND NAME] 最具辨識度的真實大型 physical object,可以是粉絲會收藏、日常使用或拍照的 artifact。Do NOT choose animals、Do NOT choose logos;必須是能在人物旁占據空間的 tangible object。 再依物件選擇最自然、最具視覺動勢的 direct physical interaction,例如 hands touching、feet on、body leaning、arms around。互動關係必須在 2 秒內讀懂,比例要能與人互動,姿態必須 active not passive。可選互動包括 HOLDING、WEARING/USING、STANDING ON、RIDING/LEANING、EMERGING FROM。 PHASE 3 — 模特兒與插畫物件 - MODEL:使用單一 model age 18-26,人物去背必須 clean cutout、zero fringing;pose 由互動決定,身體位置必須 believable。 - Wardrobe:使用 [BRAND NAME] 最 iconic apparel,並採 [HERO COLOR] monochromatic palette。 - Illustrated object:使用 pure white #FFFFFF flat 2D illustration,呈現 brush-pen marker line quality、3-5px weight、slightly imperfect organic edges。NO shading、NO gradients、flat white fill only。 - Critical scale:物件高度至少為 canvas height 的 40%,可以 oversized,確保 readability and visual impact。 - Critical depth layering:object 部分位於 behind model,部分位於 in front of model;人物 hands/feet 必須在交界處接觸。 - Brand stamp:在 object surface 上自然嵌入一個小型 [BRAND NAME] logo mark,使用 [HERO COLOR] darker variant,subtle not dominant。 PHASE 4 — 輔助插畫 所有 supporting illustration 都採 white、flat、brush-pen line style。[BRAND NAME] primary icon 以白色放在 upper-left large,約占 15% canvas width;另在 opposite corner medium 放一個,約占 10%。在互動點附近加入 2-3 個 manga-style exclamation dash clusters;用 2-4 條 curved speed lines 從物件或最活躍肢體放射,前後穿插製造 depth。底部加入 sparkle stars、short speed dashes、splash、dust clouds 或 wheel tracks 等 ground interaction;軀幹附近可加入 1-2 條 loose organic white lines。 PHASE 5 — 燈光 使用 studio strobe、high-key、5500K neutral;model 上不得有 dramatic shadows,腳下加入 soft contact shadow opacity 15%。 Tech specs:mixed media real photograph integrated with hand-drawn 2D illustration;color count maximum 3,分別為 [HERO COLOR] light、[HERO COLOR] dark blobs、white illustration,skin tones and fabric colors 例外。風格結合 Y2K comic energy、Japanese streetwear magazine、brush marker;composition asymmetric and dynamic,interaction point 是 visual center of gravity。No text、No wordmarks、Logo icon only。Mood:model is IN THE MIDDLE of using it,caught mid-action,alive。
依照這個順序上手,通常比直接複製 prompt 更容易得到可用結果。
如果你沒有既定偏好,先從 Ideogram V3 開始通常更穩。
優先保留構圖、光線、材質與風格結構,再替換主體、品牌資訊與使用情境。
圖片範本最有價值的地方是加速嘗試,所以不要只跑一張就做決定。
協助你快速判斷這個範本是否適合目前的任務。
這個範本更適合下列幾類任務。
如果你不確定先用哪個模型,可以先從作者推薦的幾個起點開始。
一起比較同類型範本,通常更容易找到最適合你的 prompt 方向。
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