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Tongyi-MAI
Z-Image

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인기 검색어: Z-Image 사용 방법 · Z-Image 가격 · Z-Image 1포인트

예시

Visual concept

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Aspect Ratio: 9:16 Vertical Duration: 15 Seconds Style: Premium street-fashion commercial, cinematic lifestyle advertising, realistic camera physics, luxury tech campaign, viral social-media edit. IMPORTANT: Treat each storyboard panel as an individual full-screen shot. Read left-to-right, top-to-bottom. Do NOT animate the collage. Every frame becomes a separate cinematic scene. Use the exact white-and-green wireless headphones from the reference images. Preserve ear-cup shape, hinge design, logo placement, premium matte finish, soft leather cushions, realistic materials, and proportions throughout all shots. ### Shot 01 (0.0–1.2s) Wide cinematic establishing shot. Young woman in oversized red shirt and black outfit walks through a red-brick urban alley. Headphones hang casually from her hand. Slow handheld push forward. Warm late-afternoon light. Fashion-commercial atmosphere. ### Shot 02 (1.2–2.2s) Macro product detail. Hand raises the white-and-green headphones. Shallow depth of field. Premium texture visible. Soft city bokeh. Gentle camera drift. ### Shot 03 (2.2–3.3s) Medium shot. She places headphones over her ears. Hair moves slightly in the wind. Match cut synchronized to soundtrack beat. Smooth handheld realism. ### Shot 04 (3.3–4.4s) Wide tracking shot. She walks deeper into the alley. Camera follows beside her. Natural parallax from buildings. Urban confidence. ### Shot 05 (4.4–5.5s) Extreme close-up of ear cup. Green accents catch reflected light. Premium material detail. Cinematic rack focus. ### Shot 06 (5.5–6.7s) Medium close-up profile. Eyes closed. Calm expression. Noise-canceling serenity. Slow push-in. Background softly blurred. ### Shot 07 (6.7–7.9s) Low-angle wide shot crossing a city intersection. Golden-hour reflections. Confident stride. Headphones centered naturally within frame. ### Shot 08 (7.9–9.1s) Tight side profile. Hair texture and skin detail contrasted against smooth headphone surface. Passing cars create subtle motion streaks. ### Shot 09 (9.1–10.3s) Medium portrait. She lifts one ear cup slightly. Small smile. Connecting with the city atmosphere. Gentle camera sway. ### Shot 10 (10.3–11.5s) Wide follow shot from behind. Walking toward a graffiti-covered wall. Red-and-black environment complements the green-and-white product. ### Shot 11 (11.5–12.8s) Macro hero product shot. Headphones rotate slowly in her hand. Dynamic reflections reveal premium craftsmanship. Sharp logo visibility. ### Shot 12 (12.8–15.0s) Hero ending. Woman seated on urban staircase. Headphones worn confidently. Soft backlight creates halo around hair. Slight breeze. Slow cinematic push-in. Peaceful yet powerful expression. Product remains crisp, dominant, and aspirational. **Camera Language** * Realistic handheld movement * Slow push-ins * Natural parallax * Motivated pans and tilts * Selective focus transitions * High-end commercial cinematography * No floating drone moves * No artificial zoom effects * No CGI camera tricks **Transitions** * Hard cuts on beat * Match cuts using hand movement * Match cuts using head turns * Momentum-driven edits * No wipes * No dissolves * No graphic overlays **Sound Design** * Distant city traffic * Soft wind * Footsteps on pavement * Clothing movement * Headphone handling sounds * Subtle headphone power-click effects * Deep ambient bass pulse * Modern cinematic electronic beat * Emotional luxury-tech atmosphere **Final Frame** Hold for 0.5 seconds on the seated hero shot. White-and-green headphones remain perfectly visible, logo clear, premium lighting, cinematic depth, luxury advertising finish, viral social-media campaign quality, ultra-realistic 4K HDR.

Visual concept

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Ultra-realistic luxury product photography of a white creamy glass reed diffuser bottle labeled “WHITE OUDH – Private Collection – RITUALS” in elegant gold serif typography. The bottle has a curved rectangular shape with soft edges, a glossy reflective surface, and a gold wax-seal style emblem centered near the top. Thin black diffuser reeds extend upward from the bottle neck. The bottle is covered in realistic water AND ICE droplets and condensation, as if freshly misted after rain. It is placed among deep black roses and dark burgundy petals with visible water droplets, surrounded by rich green leaves. The scene is moody and dramatic with a dark botanical background, softly blurred (shallow depth of field, bokeh effect). Lighting is cinematic and low-key, with soft diffused highlights reflecting off the wet glass surface. Cool-toned lighting (deep greens and midnight blues) enhances the dark, luxurious atmosphere. The gold emblem and lettering subtly catch the light, creating a premium, high-end aesthetic. Composition: vertical portrait orientation (4:5 ratio), centered product placement, slightly angled bottle resting naturally among roses. Foreground roses partially frame the bottom of the bottle. Background is dark foliage fading into shadow. Texture emphasis: hyper-detailed water droplets, glossy glass reflections, velvety rose petals, matte black reeds. Style: high-end commercial fragrance advertising, macro lens, 85mm, f/2.0, shallow depth of field, photorealistic, 8K resolution, sharp focus on bottle, dramatic contrast, rich blacks, luxury perfume campaign aesthetic.

Visual concept

Visual concept

[BRAND NAME] + [COLOR] Act as a Senior CGI Artist and Brand Identity Director specializing in premium logo materializations. Your reference aesthetic: a logo mark that appears to have been pushed outward from behind a metallic or matte surface — like a relief stamp pressed from the reverse side of a metal sheet, a hallmark embossed on luxury packaging, or a raised seal on official documents. The logo does not exist as a separate standing object placed on a surface. It exists as a raised relief, a bulge, an outward protrusion that is part of the surface itself. BRAND INTELLIGENCE SYSTEM Before executing any phase, resolve these parameters: (1) LOGO GEOMETRY — identify [BRAND NAME]'s primary icon mark in its simplest most reduced form — the mark that works at any scale, (2) COLOR PALETTE — based on [COLOR], build the full tonal system from the lightest specular highlight to the deepest shadow tone, determine if the overall mood reads warm, cool, or neutral, (3) SURFACE MATERIAL — based on [COLOR] determine the surface character: silver or grey becomes brushed or circular-grain steel, gold or champagne becomes warm brushed metal with radial grain, black becomes anodized aluminum or matte carbon fiber, white becomes matte ceramic or chalk plaster, any saturated hue becomes anodized colored metal holding the hue in lit areas and desaturating toward black in deepest shadows, (4) LIGHT DIRECTION — determine the most flattering single light angle to reveal the emboss topography — where highlights land on the raised ridge peaks and where shadows fall on the descending walls. PHASE 1: SURFACE & ATMOSPHERE The entire image is one single continuous material surface — not a background with an object placed on it, but one unified physical plane filling the entire canvas. This surface is made of the SURFACE MATERIAL resolved above. The surface has a subtle radial gradient in its lighting — brighter near the center where the embossed logo sits, gradually darkening toward all four edges as the light falls off naturally. If the material is brushed metal, the grain direction is radial or concentric — circular polishing marks emanating from the center, catching the light differently at each angle. Apply fine uniform grain texture across the entire surface at ISO 800 equivalent — this gives tactility, depth, and prevents any digital flatness. The surface must feel physical and touchable — like a metal plate, a luxury tin lid, or a premium embossed card stock you could run your finger across and feel the texture. PHASE 2: THE EMBOSS — CRITICAL The [BRAND NAME] logo mark is rendered as a full bas-relief — think of a coin, a commemorative medal, or a luxury brand stamp where the ENTIRE logo shape rises as one unified solid mass from the surface. Not just the outline. Not just the stroke path. The complete filled silhouette of the logo pushes outward from the surface as a single continuous raised form — like the head on a coin pressed from a die. The interior of the logo is NOT hollow or open. The entire logo shape — every filled area, every curve, every solid region — rises together as one piece, at a uniform height above the surrounding flat surface. The top face of this raised form is slightly convex — gently domed, not perfectly flat — so it catches the key light across its full width and creates a smooth highlight gradient from the lit side to the shadow side. The transition from the flat surrounding surface up to the raised logo form follows a smooth beveled wall — curved, not sharp — like the edge of a coin. This beveled wall catches the key light on the lit side and falls into shadow on the opposite side, creating the dimensional separation between the raised form and the flat background. Any negative spaces WITHIN the logo — such as the bite in the Apple, the interior counters of letterforms — are recessed BACK to the level of the flat surface or slightly below, creating clean negative voids within the overall raised form. These recessed areas have their own small beveled walls descending inward, catching light in reverse. The overall raised height must feel substantial — like a thick coin or a heavy embossed seal — not a shallow bump. The logo geometry must be completely faithful to [BRAND NAME]'s actual mark in correct proportions and correct silhouette. PHASE 3: LIGHTING One primary soft area light from upper-left at approximately 10 to 11 o'clock position — broad and diffused, wrapping around the curved walls of the raised ridge to create the characteristic highlight peak at the top and gradual shadow descent on the far wall. Color temperature is determined by [COLOR]: cool white light for silver, grey, and blue tones — warm amber light for gold, copper, and earth tones — neutral daylight for white and black. One very subtle fill light from lower-right at 10 to 15 percent intensity of the key — just enough to retain material detail in the deepest shadow areas of the ridge walls without lifting them enough to flatten the form. No hard shadows anywhere on the surface. No spotlight pools. No rim light. The lighting exists entirely to reveal the three-dimensional topography of the emboss — every curve, every height transition, every subtle variation in the surface. PHASE 4: TYPOGRAPHY In the lower portion of the canvas, below the embossed logo, on the same continuous surface — a minimal typographic lockup. The typography is either very subtly embossed in the same material as the surface using the same raised-ridge technique at much smaller scale, or rendered as clean flat text in the lightest tone of [COLOR] sitting just at the surface level. Element 1: [BRAND NAME]'s flat logo mark at small scale — approximately 3 to 4 percent of canvas width — as a simple flat mark, not embossed. Element 2: [BRAND NAME] wordmark in clean geometric sans-serif spaced capitals directly below the icon mark. Element 3: one short italic or light-weight descriptor line significantly smaller than the wordmark — autonomously generate a relevant subtitle for [BRAND NAME] such as a founding year, a product category, a brand division, or a core tagline. All three elements stacked vertically, centered, with generous spacing. No decorative elements. No lines or rules. Pure typographic restraint. TECH SPECS The single most important instruction in this entire prompt: the logo must read as PUSHED OUTWARD FROM the surface, rising toward the viewer, proud and raised. If the result looks like a 3D logo object floating above a background it is wrong. If the result looks like a depression or hole cut into the surface it is wrong. The correct result looks like you are holding a sheet of metal that someone pressed a die stamp against from the back — and you are looking at the front where the relief has formed. Ray Tracing enabled for accurate self-shadowing — the raised ridge must cast a real shadow onto the flat surrounding surface. No Depth of Field — the entire surface is in perfect sharp focus from edge to edge. Tone mapping: preserve highlight detail — the brightest specular on the ridge peak should be brilliant and tight but never blown out or featureless. Film grain applied uniformly across the full final render. No chromatic aberration. No lens distortion. No added vignette beyond what the surface lighting gradient naturally creates. Anti-aliasing maximum — the ridge edges must be perfectly clean. Mood: a maker's hallmark, a foundry seal, a luxury embossed cover — the quiet confidence of a brand that lets its materiality speak.

Visual concept

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Dreamy sunlit portrait of a young woman with long soft light-brown hair, delicate facial features, fair luminous skin, natural rosy lips, and expressive hazel-green eyes. Wearing an oversized cream-white knitted sweater, sitting beside a large window with warm golden morning sunlight streaming through. Soft shadows from the window frame fall across her face and clothing, creating a cozy and intimate atmosphere. Gentle wind slightly tousling her hair, relaxed pose with one hand resting near her face, minimal makeup, natural beauty, Scandinavian-inspired aesthetic, soft pastel tones, shallow depth of field, creamy bokeh, cinematic lighting, ultra-realistic skin texture, editorial fashion photography, emotional storytelling, serene and elegant mood, photorealistic, masterpiece quality, 8K HDR, 85mm lens, f/1.4. Enhanced Cinematic Version: Golden-hour indoor portrait, beautiful young woman bathed in warm sunlight, sitting peacefully near a sunlit window, long flowing light-brown hair glowing with backlight, oversized cozy knit sweater, soft freckles, radiant skin, dreamy gaze toward the camera, delicate facial symmetry, warm ivory and beige tones, luxury lifestyle photography, airy atmosphere, natural light masterpiece, cinematic depth, soft highlights, premium fashion editorial, Vogue-style portrait, ultra-detailed eyes, realistic textures, high-end photography, shallow depth of field, warm glow, photorealistic, 8K. Negative Prompt: low quality, blurry, overexposed highlights, underexposed shadows, bad anatomy, distorted face, extra fingers, extra limbs, asymmetrical eyes, plastic skin, heavy makeup, oversaturated colors, noise, grain, watermark, text, logo, motion blur, CGI, cartoon, anime, unrealistic proportions, low resolution, artifacts. Style Keywords: golden hour, cozy aesthetic, soft sunlight, dreamy portrait, warm glow, cream sweater, editorial photography, Scandinavian minimalism, airy atmosphere, natural beauty, cinematic realism, luxury lifestyle

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Visual concept

{ "model": "gemini-nano-banana-pro", "mode": "image", "aspect_ratio": "4:5", "quality": "ultra", "style": "cinematic_realism", "scene": { "setting": "busy neon-lit city street at night, wet road after rain, glowing signboards and traffic behind subject", "weather": "light drizzle just ended, reflective pavement, humid atmosphere", "background": "soft bokeh city lights, moving cars, faint pedestrian motion blur, tall buildings with colorful signage", "time": "night" }, "subject": { "type": "young woman", "pose": "standing in the middle of a crosswalk, holding a smartphone close to camera", "expression": "natural warm smile, candid and joyful", "hair": "slightly messy hair blown across face by wind", "wardrobe": "dark coat or blazer, minimal accessories", "props": ["smartphone"] }, "composition": { "framing": "close-up portrait with wide-angle distortion, subject centered, phone in foreground", "camera_distance": "very close, intimate street-photo feel", "perspective": "wide lens perspective, slight fisheye look, background stretching outward", "depth_of_field": "shallow to medium, subject readable but background lights creamy", "foreground_detail": "phone and hands slightly soft due to motion and lens character" }, "camera": { "lens": "24mm wide-angle (slight fisheye character)", "aperture": "f/1.8", "shutter_speed": "1/40", "iso": "1600", "focus": "face focus, slight falloff on phone" }, "lighting": { "key_light": "neon signage spill lighting face with mixed cyan/green and warm highlights", "fill": "streetlight bounce from wet ground", "mood": "dreamy urban nightlife, soft contrast, romantic realism" }, "color_grading": { "palette": "teal, cyan, green neon mixed with warm skin tones", "contrast": "soft contrast with lifted shadows", "highlights": "glowy bloom on neon signs", "film_emulation": "35mm film look" }, "texture_and_detail": { "film_grain": "strong visible grain, authentic", "bloom": "subtle halation on lights", "sharpness": "slightly imperfect, organic street photography", "skin_texture": "natural pores, no plastic smoothing" }, "motion": { "hair_movement": "wind-blown strands across face", "background_motion": "light streaking from cars and walking people", "camera_feel": "handheld candid shot" }, "negative_prompt": [ "plastic skin", "overly sharp face", "clean studio lighting", "anime", "cartoon", "hyper-symmetrical face", "over-saturated neon", "HDR look", "fake depth blur edges", "extra fingers", "distorted hands", "text artifacts", "logo distortions", "AI glossy skin", "perfectly clean background" ] }

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Create a Cannes-level sports fashion advertising poster for an original performance sneaker brand named "AEROSTEP". Use ultra-realistic live-action commercial photography. Preserve the exact structural logic of the reference image: an extreme low-angle street-level shot on a sunny boardwalk or beachside promenade, one adult athletic woman dominating the frame through forced perspective as she bends down to tie her sneaker, with clear blue sky filling most of the background, palm trees and a very small number of casual pedestrians receding behind her, and the shoe action as the absolute visual hero. Style lock: premium sportswear campaign photography, street-fashion realism, ultra-low-angle lifestyle advertising, bright midday natural sunlight, documentary-meets-editorial commercial image, no illustration, no CGI look, no style drift. Port logic: make the brand super-symbol the moment of bending down to tie the sneaker from an exaggerated ground-up perspective. The identity of the campaign must be the oversized near-camera shoe, the athletic fold of the body, and the giant-on-the-boardwalk scale contrast. This tying gesture must feel instantly ownable, dynamic, and recognizable as the signature visual code of the brand. Transit logic: reduce all non-essential environmental information so the image reads more like a flagship sneaker poster. Keep only the minimum boardwalk context needed to support scale and realism: a cleaner horizon line, fewer pedestrians, softer storefront detail, and more open negative space in the sky. The final image must feel more controlled, more premium, and more product-led. Core composition: full-body female figure seen from a dramatic ground-up perspective, body bent forward in a compact athletic fold, one hand tying the sneaker lace near the camera, one leg strongly foreshortened and dominant in the foreground, the torso and head leaning diagonally downward, short blonde hair moving lightly in the breeze. The shoe closest to camera must be the main product focal point. Keep the open promenade street, a very small number of distant figures, and minimal palm-tree cues only as support. Product focus: make the hero product a premium silver-white performance sneaker with technical mesh, layered panel construction, subtle reflective accents, sculpted outsole, and realistic lace tension. The shoe must feel contemporary, stylish, and performance-oriented. Preserve the same tying-shoelace action and the same near-camera product emphasis. The sneaker remains the absolute visual hero. Wardrobe styling: an adult woman wearing a minimal retro-sport knit set in muted sage green and deep green, consisting of a fitted ribbed crop top and matching athletic briefs or sport bottoms, paired with scrunched white socks. Styling should feel clean, sunlit, youthful, and premium, with no extra accessories beyond the sportswear and shoes. Human realism: adult female only, natural anatomy, realistic athletic body proportions, believable perspective distortion caused only by the extreme low-angle lens, correct shoulders, arms, pelvis, thighs, knees, calves, ankles, feet, and hands. Real skin only with subtle pores, natural skin texture, realistic limb compression, soft body volume, slight natural imperfections, no mannequin skin, no plastic smoothing, no anatomical errors. Lighting: strong natural midday sunlight with clear directional shadows on the pavement, crisp highlight on skin and shoes, luminous blue-sky ambience, realistic street contrast, and no muddy blacks. Keep the scene hot, bright, and sharp, with clean shadow edges and premium commercial clarity. Environment: a bright coastal urban promenade with pale pavement, one or two palm trees, a few very distant pedestrians, and extremely simplified low storefront forms far in the background. Preserve the same sense of scale contrast between the giant near-camera athlete and the tiny background world, but keep the environment quieter and more minimal than the reference. No extra props, no vehicles, no visual clutter. Color strategy: dominant palette of sky blue, sunlit skin tones, silver-white sneaker highlights, muted sage green, deep green, and warm concrete neutrals. Keep the image clean, summery, sporty, and modern. Art direction goals: product-first hierarchy, brand super-symbol clarity, flagship restraint, bold forced-perspective impact, premium sneaker desirability, authentic street-sport energy, clean commercial finish, no text, no watermark, no logo clutter, no black blotches, no low-resolution details. Negative prompt: different camera angle, eye-level shot, missing low-angle perspective, distorted anatomy, oversized deformed limbs, extra fingers, broken hands, warped sneaker shape, unreadable laces, muddy pavement, cloudy sky, busy street, excessive crowd, distracting storefront detail, plastic skin, CGI look, illustration style, watermark, headline text, logo clutter, black blotches, low-resolution shoe details.

한 줄 요약

이 모델은 어떤가요?

텍스트로 새 이미지를 바로 만드는 작업이라면 Z-Image는 비용을 쉽게 예상할 수 있는 명확한 출발점입니다. 기존 이미지 수정, 여러 참조 이미지나 해상도 등급이 필요할 때는 해당 기능을 제공하는 모델과 비교하세요.

잘하는 작업
Kyeo에서 Z-Image는 조작이 간단한 순수 텍스트 이미지 생성 모델입니다. 현재 화면은 이미지 입력, 편집, 참조 이미지나 품질 등급을 제공하지 않습니다. 결과를 미리 초안이나 완성본으로 분류하지 말고 필요한 입력과 제어 항목을 기준으로 작업 적합성을 판단해야 합니다.
추천 사용자
텍스트로 표지, 소셜 미디어 이미지, 포스터 콘셉트와 스타일 방향을 만들거나 고정 비용으로 여러 프롬프트를 시도하려는 개인과 팀에 적합합니다.
Kyeo AI에서 사용하는 이유
Kyeo의 현재 진입 모델은 프롬프트와 `aspect_ratio`만 제공합니다. 프롬프트는 최대 1,000자, 화면 비율은 5가지이며 생성당 1포인트가 부과되므로 제출 전에 입력 범위와 비용을 바로 확인할 수 있습니다.

주요 매개변수

모델이 비즈니스 작업에 적합한지 빠르게 판단할 수 있습니다.

모델 유형
AI 이미지 모델
제공사
Tongyi-MAI
모델 제품군
Z-Image
연동 방식
현재 사이트 연동
플랫폼 모델 ID
z-image
실행 방식
비동기 작업
프롬프트 한도
1,000자
업로드 한도
해당 없음(이미지 미지원)

다른 이름

같은 모델도 공식 문서, 커뮤니티, API 연동 계층에서 다른 이름으로 불릴 수 있어 한곳에 정리했습니다.

z-image
Z Image
ZImage

자주 묻는 질문

작업, 입력 조건, 결과 요구를 기준으로 모델 선택 전에 확인할 실용적인 질문을 정리했습니다.

Z-Image 사용 방법
Z-Image 가격
Z-Image 1포인트
Z-Image 프롬프트 한도
Z-Image는 이미지 입력을 지원하나요
Z-Image 지원 화면 비율
Z-Image에 적합한 작업
Z-Image와 Nano Banana 차이
Z-Image와 GPT Image 1.5 차이
Z-Image로 업로드 이미지를 편집할 수 있나요

선택 가이드

어떤 모델을 사용할지 고민된다면 다음 주요 판단 기준부터 확인하세요.

1
텍스트로 새 이미지만 만들 때

기존 이미지를 업로드할 필요가 없고 참조 이미지, 편집이나 품질 등급에 의존하지 않는 작업이라면 Z-Image는 입력 항목이 적고 생성 비용이 고정되어 선택이 간단합니다.

2
편집이나 참조 이미지가 필요할 때

기존 이미지를 수정하거나 참조 이미지의 주체를 유지해야 하고 해상도와 품질 등급을 선택해야 한다면 Nano Banana, GPT Image 1.5 또는 Flux 2 Flex부터 비교하세요.

3
명확한 프롬프트로 먼저 검증하세요

먼저 목표 화면 비율을 정한 뒤 주체, 장면, 구도와 스타일이 포함된 프롬프트 하나로 생성하세요. 실제 결과에 따라 조정하고 현재 모델에 없는 제어 항목이 필요할 때만 모델을 전환하세요.

자주 검색하는 비교

같은 작업에서 자주 선택하는 후보를 비교해 입력, 제어, 비용 차이를 확인하세요.

Z-Image와 Nano Banana의 이미지 입력 및 가격 차이는 무엇인가요?
텍스트로 새 이미지만 만들 때 Z-Image와 Nano Banana 중 무엇을 선택해야 하나요?
Z-Image와 GPT Image 1.5의 편집 기능은 어떻게 다른가요?
언제 Z-Image 대신 GPT Image 1.5를 사용해야 하나요?
Z-Image와 Flux 2 Flex의 해상도 및 가격 차이는 무엇인가요?
어떤 작업에 Z-Image 대신 Flux 2 Flex가 필요한가요?

모델 비교표

어떤 모델을 선택할지 고민된다면 현재 모델과 대안의 핵심 차이를 표에서 한눈에 확인하세요.

현재 사이트 내 위치
Z-Image
저비용 순수 텍스트 이미지 생성
Nano Banana
텍스트 이미지 생성과 이미지 편집을 모두 지원
GPT Image 1.5
텍스트 이미지 생성, 이미지 편집과 품질 등급 지원
작업 흐름 범위
Z-Image
순수 텍스트 이미지 생성
Nano Banana
텍스트 이미지 생성 + 이미지 편집
Flux 2 Flex
텍스트 이미지 생성 + 이미지 편집
프롬프트 한도
Z-Image
1,000자
Nano Banana
5,000자
GPT Image 1.5
글자 수 상한 미공개
현재 요금 기준
Z-Image
생성당 1포인트 고정
Nano Banana
생성당 3포인트 고정
Flux 2 Flex
생성당 14–24포인트
더 적합한 단계
Z-Image
텍스트로 새 이미지만 만들 때
GPT Image 1.5
이미지 편집이나 품질 등급이 필요할 때
Nano Banana
같은 흐름에서 이미지 생성과 편집이 필요할 때

실제 사용 관점

공개 자료, 현재 사이트 범위, 대표 작업을 바탕으로 한 실용적인 안내입니다.

설정이 적다고 출력 품질이 낮은 것은 아닙니다

현재 Kyeo가 프롬프트와 화면 비율만 제공한다는 것은 상호작용 범위가 간단하다는 뜻이며 이미지가 초안으로만 쓸 수 있다는 근거는 아닙니다. 구체적인 프롬프트와 실제 생성 이미지를 보고 결과의 활용 가능성을 판단해야 합니다.

가격과 작업 흐름은 따로 판단해야 합니다

고정 1포인트는 한 번의 시도 비용을 낮추지만 가격이 기능 판단을 대신할 수는 없습니다. 텍스트 이미지 생성만 필요한지 먼저 확인하고 실제 결과에 따라 계속 조정할지, 편집·참조 이미지·품질 등급을 제공하는 모델로 바꿀지 결정하세요.

기능 상세 정보

순수 텍스트 이미지 생성

텍스트 프롬프트만 받고 참조 이미지는 받지 않습니다. 새 이미지를 처음부터 만드는 데 적합하며 기존 소재의 부분 수정에는 적합하지 않습니다.

5가지 화면 비율

현재 1:1, 4:3, 3:4, 16:9와 9:16을 선택할 수 있어 정사각형, 가로형과 세로형 구도를 지원합니다. 화면에 별도의 픽셀 크기나 품질 등급은 없습니다.

명확한 프롬프트 및 요금 범위

프롬프트는 최대 1,000자이고 생성당 1포인트가 고정으로 부과됩니다. 현재 비율, 품질이나 해상도에 따라 달라지는 추가 가격 등급은 없습니다.

추천 활용 사례

콘셉트 스케치

텍스트로 주체, 장면, 구도와 스타일이 예상과 맞는지 빠르게 확인하고 실제 결과를 바탕으로 프롬프트를 조정하세요.

표지와 소셜 미디어 이미지

1:1, 16:9 또는 9:16 등의 비율로 글 표지, 숏폼 영상 표지와 소셜 미디어 대표 이미지를 만들 수 있습니다. 바로 사용할 수 있는지는 실제 출력으로 판단하세요.

프롬프트와 구도 탐색

고정 생성 비용과 적은 설정으로 여러 주제, 구도나 스타일 설명을 하나씩 비교하기 좋지만 현재 페이지는 일괄 생성 제어를 제공하지 않습니다.

프롬프트 팁

정보 우선순위에 따라 프롬프트를 구성하세요

1,000자 안에서 주체, 장면, 구도, 조명과 스타일을 우선 명확히 쓰고 핵심 요구 사항을 앞에 배치하세요. 서로 충돌하는 수식어를 쌓지 마세요.

출력 비율을 먼저 정하세요

실제 사용할 위치에 맞춰 정사각형, 가로형이나 세로형 비율을 선택하세요. 현재 화면은 생성 후 이미지 확장이나 재구성 기능을 제공하지 않으므로 제출 전에 비율을 확인해야 합니다.

화면 속 글자를 명확히 쓰고 검토하세요

이미지에 글자가 필요하다면 문구, 언어, 위치와 스타일을 명확히 작성하세요.

선택할 이유

생성당 1포인트로 고정되어 제출 전에 비용을 확인할 수 있습니다.
설정이 간단해 프롬프트와 화면 비율만으로 제출할 수 있습니다.
5가지 비율이 일반적인 정사각형, 가로형과 세로형 구도를 지원합니다.
프롬프트를 최대 1,000자 입력할 수 있어 명확한 장면 설명을 구성하기에 충분합니다.

사용 전 확인 사항

현재 텍스트 이미지 생성만 지원하며 참조 이미지를 받거나 기존 이미지를 편집할 수 없습니다.
프롬프트 한도는 1,000자이므로 길거나 매우 복잡한 요구 사항은 줄여야 합니다.
화면에 해상도, 품질, 무작위 seed나 네거티브 프롬프트 같은 세부 제어가 없습니다.
화면 속 글자, 세부 요소와 주체 일관성은 사람이 확인해야 합니다. 낮은 단가가 검수를 생략해도 된다는 뜻은 아닙니다.

조정 가능한 매개변수

모델이 비즈니스 작업에 적합한지 빠르게 판단할 수 있습니다.

화면 비율
선택 사항
매개변수 유형: 드롭다운 선택
기본값: 1:1
1:1
4:3
3:4
16:9
9:16

포인트 사용량

공개 자료 0.8/이미지, 로컬 1포인트

공개 자료 서비스의 현재 원가는 이미지당 0.8 credits입니다. Kyeo는 이 소수 값을 보존하고 요청 합계에 `Math.ceil`을 적용하므로 이미지 1장의 사전 승인과 정산은 1포인트입니다.

포인트 절약 팁

이미지나 동영상을 일괄 생성하기 전에 같은 소재로 현재 모델과 유사 후보를 A/B 테스트해 보세요. 결과를 확인한 뒤 일괄 생성하면 포인트 낭비를 줄일 수 있습니다.

자주 묻는 질문

유사 모델 추천

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Nano Banana

Kyeo AI의 Nano Banana(Gemini 2.5 Flash Image)는 텍스트 이미지 생성과 자연어 이미지 편집을 모두 제공합니다. 이미지를 업로드하지 않으면 `Nano Banana`, 업로드하면 `Nano Banana`를 호출합니다. 두 경로 모두 생성당 3포인트이고 프롬프트는 최대 5,000자입니다.

AI 이미지 생성 및 편집 모델
생성당 3포인트
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GPT Image 1.5

GPT Image 1.5는 Kyeo에서 텍스트 이미지 생성과 이미지 편집을 지원하며, 가로세로비 3종과 medium／high 품질을 선택할 수 있습니다. 이미지 편집에는 JPG, PNG 또는 WebP 참고 이미지를 최대 16장까지 사용할 수 있고, 각 파일은 10MB 이하여야 합니다. medium은 4포인트, high는 22포인트입니다. GPT Image 1.5는 OpenAI가 사용 중단으로 표시한 이전 세대 이미지 모델입니다. Kyeo는 생성과 편집 진입점을 계속 제공하지만, 그렇다고 OpenAI가 이 모델을 현행 우선 선택으로 분류한다는 뜻은 아닙니다.

AI 이미지 모델
회당 4~22포인트
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Flux 2 Flex

Flux 2 Flex는 Kyeo에서 텍스트 생성과 이미지 최대 8장 편집을 제공합니다. 이미지를 업로드하지 않으면 Flux 2 Flex를 사용하고, 업로드하면 Flux 2 Flex로 전환합니다. 현재 고정 화면 비율 7종과 1K/2K를 선택할 수 있으며 회당 각각 14/24 크레딧이 소모됩니다.

AI 이미지 모델
14~24 크레딧 / 회
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정보 출처

페이지 내용은 개발사 자료, 모델 제품군 설명, Kyeo AI 플랫폼 연동 설정을 바탕으로 정리했습니다.

출처 안내

Kyeo AI의 Z-Image 텍스트 이미지 생성, 1,000자 한도, 5가지 비율, 이미지당 공개 자료 가격 0.8 credits와 로컬에서 1포인트로 올림하는 방식을 확인하세요. 공개 자료 서비스의 현재 원가는 이미지당 0.8 credits입니다. Kyeo는 이 소수 값을 보존하고 요청 합계에 `Math.ceil`을 적용하므로 이미지 1장의 사전 승인과 정산은 1포인트입니다.

마지막 업데이트: 2026-08-04
Tongyi-MAI / Z-Image GitHub
공식
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Z-Image Technical Report (arXiv)
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